夏雨的嗓音被称为“老天爷赏饭吃”。 她一开口就是金饭碗了。 堪称天籁之音。 完美的吟唱结束后，伴奏、人声都有那么两秒的停顿与消失。这已经是许放的惯用手法了，《双节棍》里面那在节奏上的停顿，至今让云晓峰觉得这是他学习的范本。 因此现在的停顿他并没有觉得奇怪。 反而感到理所当然。 许放怎么写歌、编曲都不奇怪。 因为他是许放。 吟唱之后的停顿后伴奏起，夏雨压低了嗓音唱着。 “看不穿是你失落的魂魄 猜不透是你瞳孔的颜色 一阵风一场梦爱如生命般莫测 你的心到底被什么蛊惑” 夏雨缓缓唱着，伤感的气息随着她的歌声在整个演播厅里面弥漫。 你的心到底被什么蛊惑……不少观众都在心里回答：是被你的声音蛊惑了啊。 人美声美。 又美又仙。 “你的轮廓在黑夜之中淹没 看桃花开出怎样的结果 看着你抱着我目光似月色寂寞 就让你在别人怀里快乐” 《画心》衍生自藤原育郎2003年发布的纯音乐作品《Asian Road》，除了中文版，由仓木麻衣演唱的日语版本《儚さ》也非常好听。 各有千秋。 “爱着你像心跳难触摸 画着你画不出你的骨骼 记着你的脸色 是我等你的执着 你是我一首唱不完的歌” 听到副歌部分陆安琪不知道为什么忽然感到一阵“心痛”，没错，夏雨唱出了让人心痛、伤感的感觉。 爱而不得。 渐进式的编曲风格给人以情绪层层堆叠的感觉，惊艳、凄冷，同时还有一种壮阔式的魔幻图景。 “妖！”
陶吉不知道为什么脑海里突然浮现出这个字来。而且他总感觉着旋律有点熟悉。 但在哪里听过呢？一时半会儿想不起来。 他正疑惑着， 副歌结束歌曲进入间奏部分，而也就是在这时，夏雨再次开始了海妖般的吟唱。 这一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》时候一样，同样长达半分钟！ 而且在这一刻他也终于响起在哪来听过《画心》的旋律了！ 是《雨蝶》！ 《雨蝶》快结束的时候，林清婉的那段吟唱！ 这二者不是如出一辙吗？ “这是……姊妹篇？”
陶吉错愕看向许放。 陈树、陆安琪也都纷纷投来询问的目光。 许放只是笑了笑并没有回答。 而此时音感强一些的现场观众也听出了端倪。 “和《雨蝶》的吟唱部分好像。”
“《雨蝶》、《画心》，我怎么感觉这两首歌脱胎于同一个灵感呢？”
“这吟唱！！不是在和林清婉呼应吗？”
“隔歌对唱。”
《雨蝶》、《画心》两首歌的吟唱部分的确有异曲同工之处，林清婉、夏雨先后演唱，很容易让人将两首歌联系起来。 雨蝶、画心！ 歌名都是两个字。 放在一起，竟然莫名觉得它们有点搭…… 《画心》第二段依然是第一段的重复。只不过夏雨在演唱第二段的处理上，她升了一个key. 在情绪上也呈现出渐进式的积累。 “我的心只愿为你而割舍……” 唱完这一句所有人都以为歌曲就此结束了。 然而谁也没想到夏雨将话筒稍微移开，似在休息蓄力一般，约莫五秒过后，她双手捧着话筒。 一阵直顶天灵盖的吟唱飘出。 吟唱婉转哀伤。 宛若海妖在夜间忧伤吟唱…… 在安静的夜里沿着一望无际的海面传散开去。 这段吟唱长达一分钟。 台下的观众听得嘴都张大了，可以塞下一个个鸡蛋。 “我的天！这是天仙在吟唱吗？”
“此曲只应天上有。”
“如泣如诉。”
“神级演唱。”
夏雨在演唱的时候其实都已经在压着自己的嗓音了，但她这副天生的好嗓子压都压不住啊。 最后那一段吟唱惊艳全场。 陆安琪听完后更是站起来鼓掌。 林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《画心》，这两首歌吟唱部分的“梦幻联动”让人啧啧称奇。 有人说这是吟唱大比拼。 但更多的人称这场对决为“神仙打架”！ 两个人的吟唱都绝了。 进入投票环节后，二人得票竞相追逐，最终夏雨以领先两票的优势胜出。 林清婉松了一口气。 而夏雨则有些心事重重。 林清婉进入待定席，而此刻许放战队中，李齐也在待定席……但许放手里只有一个复活赛名额。 该给谁呢？ 许放觉得头疼。 导师、观众们对许放之后的抉择也很好奇。 第二场对决，许放战队的成员没有抽到。 陶吉战队潘宏对战陆安琪战队冯露露。 潘宏竟然再次带来一首自己独立作词作曲编曲的作品。 而且水准不低。 以绝对优势碾压冯露露晋级。 “我怎么感觉他比你还会写歌？”
许放看向陶吉，“作品你帮他修改过的吧？”
“没有。”
陶吉摇了摇头。 许放只是觉得奇怪。 之前潘宏带来的也是自己作词作曲编曲的作品，品质不低，这次带来的也是一首佳作。 如果他真有这样的能耐，即使不通过这个舞台，潘宏也早就大红大紫了。 但偏偏满腹才华的他之前一直默默无闻。 厚积薄发？ 似乎并非表面上看起来这般。 许放本想当场试试潘宏的创作能力，但仔细一想，他又止住了这个念头……再看看。 潘宏和冯露露的PK结束后，紧接着便是第三场对决。 方默VS刘曼。 看到这样的对决结果许放暗自松了一口气，还好不是方默和路小草……不然要心痛死。 刘曼是陆安琪战队的学员。 看到她的对手是方默，陆安琪似乎也稍微放心了下来。刘曼是除了萧筱外，她战队中最得意的学员。 方默在唱功方面肯定比不上刘曼的。 而且刘曼这次演唱的作品依然是卓文涛创作。 无论是作品，还是刘曼的演唱功底，陆安琪都很有信心！ “这一次应该能挫败一下许放战队吧？”
陆安琪这么想着。 刘曼登台演唱。 她演绎的作品叫《季风》。 卓文涛按照刘曼的声线为其量身打造，词曲编曲均是顶尖级别。刘曼的演唱丝毫不拉垮。 将这首作品演绎得淋漓尽致。 “方默这次要翻车吧？”
“我的天……我感觉刘曼今天的表现可以和夏雨拼一拼！”
“这首《季风》也太好听了吧。卓文涛不写热歌的时候还挺能打的。”
“额……他写不写热歌，都很能打好吧。”
刘曼带来的《季风》赢得观众们的一致喜爱。 导师团也是赞赏有加。 “方默！加油！”
路小草永远是跨时代战队里最喜欢加油打气的那个人。 不愧是元气奶奶。 元气多到都要溢出来了。 “嗯。”
方默合上《古辞法》。 这家伙刚才又没在听人家唱歌吧？路小草看着方默放下的那本厚厚的书……对对手一点都不尊重呢。不过我喜欢…… 与方默相爱相杀的唐宇看着起身的方默道：“你不会紧张了吧？”
“你看我像紧张的样子？”
方默反问。 “像。”
唐宇道。 “……”方默没想到这家伙回答得如此干脆，“在你被淘汰之前，我可不会被淘汰。”
“少说大话了。”
唐宇故意刺激道。 “那就走着瞧咯。”
方默推了推眼镜向着舞台方向走去。 这两个家伙明明是一个战队的成员，却搞得像“死对头”一样。哎，真是恼火哦……路小草在心中感叹。 方默一上台所有人的目光都落在他的身上。 他手里握着许放准备的两首歌。 刘曼的表现让方默意识到，自己也必须秀一嗓子，不然自己就真的只有文艺青年这个标签了。 其实他不仅会写词。 他唱歌也不赖好吗。 不能让唐宇那家伙看了笑话…… 不知道为什么方默总忍不住想和唐宇较劲。 “方默同学，你准备演唱的曲目是？”
郑洋在一旁问道。 “许放老师作词作曲编曲的《兰亭序》”方默说道。 因为之前“三年小学生”抹黑许放抄袭、代写，所以跨时代战队的成员已经形成了一种默契。 每次演唱许放唱作的作品的时候，都认认真真强调一下这是许放作词作曲编曲。 气死那些造谣者红眼病。 “果然选这首……”许放仿佛已经猜到了方默的决定一般。 郑洋退下舞台后，大屏幕上一支巨大的毛笔从屏幕的正上方往下书写。 三个毛笔行书大字“兰亭序”随着笔端渲染出来。 《兰亭序》的前奏奏响。 许放认为《兰亭序》的前奏完全可以称得上“前奏杀”，嗯，可能只是许放自己这么认为。 前奏一响浓郁的中国风味道便扑面而来。 “兰亭临帖行书如行云流水 月下门推心细如你脚步碎 忙不迭千年碑易拓却难拓你的美 真迹绝真心能给谁” 方默一开口，曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。 其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛笔书写出来的时候，曹野就有了一种深深预感。 这首歌和书法有关。 方默唱出歌词后果然如此。 不仅有书法！ 还有爱情！ 书法美，爱情美，但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美，但自从许放复出后，他发现他的辞藻华美不及许放的一半……许放才是真的骚啊。 有一种文人骚客的感觉。 兰亭临帖行书如行云流水……一落笔书墨气息便渲染开来。 《兰亭序》这首歌方文山是为了致敬《兰亭序》的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。 比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句，则就是著名的“推”、“敲”典故。 相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候，得了一句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正在琢磨到底是敲好，还是推字好的时候，这驴子就撞到了韩愈。 韩愈当时是大官，这其中的过程就不一一细说，总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。 而这个典故其实也渲染出《兰亭序》书法作品的韵味来。《兰亭序》可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序》，于是想方设法把真迹“骗”到了手，在他死后也被带入了陵墓。 只可惜后来陵墓被盗，《兰亭序》真迹难寻。 现在流传下来的都是临摹本。 临摹本再怎么“真”，再怎么有真迹风范，但正如“推”、“敲”典故一样，已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。 假可以乱真！ 但它终究不是真…… 因此这里面有一种对《兰亭序》的惋惜。 “牧笛横吹黄酒小菜又几碟 夕阳余晖如你的羞怯似醉 摹本易写而墨香不退与你同留余味 一行朱砂到底圈了谁” 这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序》的场景。 寻常、诗意、美好。 或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序》的时候，或许听到过牧笛悠扬，也或许有几碟小菜一杯黄酒，也或者双双对对在书案前…… 这些在MV中都能找到痕迹。 嗯……但方导写词还可以，当导演嘛……就一言难尽了。 “无关风月我题序等你回 悬笔一绝那岸边浪千叠 情字何解怎落笔都不对 而我独缺你一生的了解” 歌曲进入副歌部分。 副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。 他仿佛在写书法，又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。 《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。 那这些圈点，圈出来的是什么呢？ 而这段副歌“无关风月”也是有典故的。 它出自欧阳修的《玉楼春》。 “尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。 值得一提的是，《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些…… “悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。 悬笔，即悬肘用笔，写过毛笔的人对此应该都不陌生。 而岸边浪千叠，则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠…… 方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。 很奇怪！ 周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。 《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。 观众们也觉得词美。 但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。 但他们起码能分辨出好或者不好。 大家正听得入迷。 忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。 “无关风月我题序等你回 悬笔一绝那岸边浪千叠 情字何解怎落笔都不对 而我独缺你一生的了解” 歌词和之前是一样的。 但戏腔一开！ 导师、观众都惊得瞪大了眼睛。 “方默还会戏腔？”
陆安琪就像是发现了新大陆一般。 在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。 但这一口戏腔， 一瞬间让她对方默的看法改观了。 不仅好听！ 而且专业！ 唱得很稳。 即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。 舞台下的观众则更是深感震撼了。 “竟然还有戏腔！！猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀！怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。 绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。 歌曲进入第二段。 主歌部分发生了些许的变化。 但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。 “弹指岁月倾城顷刻间湮灭 青石板街回眸一笑你婉约 恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉 而深闺徒留胭脂味” 《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。 它没有直接说我想你。 中华文化从来都是含蓄的、婉转的。 这段歌词亦是如此。 “人雁南飞转身一瞥你噙泪 掬一把月手揽回忆怎么睡 又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶你会怨着谁” “掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。 同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。 佛教中有色空观，镜中月、水中花，都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起，象征着物是人非，终归空无。 有一个叫做陶梦桂的诗人，他写了一首《读传等录》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下寻珠只等闲”。 由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。 以为到这里就结束了？ 远非如此。 “又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。 姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。 “燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”
在梦中女子见到了自己的情郎。 她和情郎相隔着漫长的距离，一轮明月，已经无法将自己的相思传达。 因此只能在失眠之夜，以针线密密缝来度过这个思念之夜。 所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》！ 还有数不完的典故！ 装着华夏文化的底蕴。 这首歌的美！ 也是华夏诗词的美！ 华夏文化的美！ 恐怕除了华夏文字和诗词，还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来…… 汉字才是最屌的。 “手书无愧无惧人间是非 雨打蕉叶又潇潇了几夜 我等春雷来提醒你爱谁” 歌曲终于迎来了尾声。 点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。 倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？ 方默一曲唱毕！ 全场起身！ 掌声雷动！ …… …… 第二更。5400字章节。这一章写了很久。求月票、推荐票、打赏。感谢所有投票、打赏的老板。祝你们看小说网不卡……