“小兄弟喜欢这样的画作？”
当陈文哲看完之后，稍微回过神来，齐红星就一脸笑意的开口了。 谁还没有年轻过？如果不是挂出来会让人认为他老不正经，他也肯定会大大方方的展示出来，让所有人都欣赏一下。 “画的不错！”
陈文哲也没有什么隐瞒的，他确实很喜欢，这幅画也真是画的很不错。 陈文哲记得很清楚，当年那副《2008-神都》的拍卖价是1800万，加上佣金就超过2000万。 现在想来，那么珍贵的一幅画，怎么可能轻易流入这样一家小店？ 不过，就算不是那一幅，这一幅的价值也不低啊！ 同样的题材，同样用心之作，价格怎么会低了？ 也许有了先前的那一幅加成，这一幅更贵呢？所以他怎么会不喜欢？ “这下面还有一幅，画的也是一位美女，你要不要看看？有点名不副实！”
说着，齐红星掀开了这副搓麻将的女人，露出下面一幅美人图。 这还真是一位美女，而且名字叫珍妮小姐，只不过这可不是一位外国人，而是一位穿着古装的国人。 看到这副油画，陈文哲有点无语。 当时拍卖《2008-神都》的时候，好像那场拍卖会上，还拍卖出了另外一幅天价油画，名字好像就叫《珍妮小姐》！ 这幅画像是1939年，徐悲鸿受比利时驻李加坡副领事勃兰嘉之托，精心创作的，画给其好友珍妮的。 抗日期间，徐悲鸿积极主张抗战，反对妥协投降。 他曾风尘仆仆奔走南洋各地，义卖作品，将募捐所得之款10万美金，全部捐给祖国的抗战事业。 须知，十万美元在当时是一个多么大的数字？ 珍妮小姐为星洲名媛，祖籍粤省，她心系祖国，积极捐款支援祖国抗战。 画中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的阳光从窗外散落在她的脸庞之上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，尽显东方女性温柔娴静之美。 画家以西方写实手法，勾画人物特征的同时，洞悉人物的内心世界，展现了人物的气质和神髓。 可以说，这是徐悲鸿所有油画里，用色最好的一幅。 他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。 而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。 除了绘画技巧上的造诣，这幅人物肖像画背后的故事，也是令人趋之若骛的原因。 上世纪30年代，战火正酣，徐悲鸿带着自己的画作，及所收藏的历代书画精品前往南洋，在李加坡等地举办抗战筹款画展。 画展相当成功，义款悉数成为当时第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。 “这一幅有徐悲鸿大师的留款，只不过是一幅油画，而且画的还是一个半土不洋的女人，有点那啥！”
那啥？哪啥啊？ 因为烫了头？还是因为穿了旗袍？ 或者是翘着脚？陈文哲有点想不明白。 徐悲鸿大师就不能画这样的女人？还是他不能画油画？ 陈文哲仔细看着这幅画，他也害怕弄出一条乌龙，买下一张复制品，那就好笑了。 仔细查看这副油画的细节，不管怎么看，都感觉画的很好。 在这幅画中，徐悲鸿将珍妮小姐的面部，做微微侧向偏转的处理，这样既基本保持了人物相对正面的肖像性，又避免了因绝对的“正面律”而造成了形象呆板。 向后梳起的发式处理，突出了人物面庞的完整性； 在五官刻画上，则以眉眼之间、鼻嘴之间的关系作为主轴； 在面部结构上，又通过对人物额头、颧骨、下巴的强调，呈现了东方女性的含蓄而丰富的形象美感。 徐悲鸿成功地将珍妮小姐，塑造成坐在摇椅之中而翘起右腿的形象。 而这种“摇椅中的女性”，事实上是画家非常经典的样式。 在此之前，徐悲鸿就曾经用这种样式，描绘过他的妻子蒋碧薇、他心爱的学生孙多慈，只是这些作品多是一些素描或是水墨设色的纸上习作。 从这一样式的来源上，还是可以溯源到西方古典肖像画大师的创作中，但是经过徐悲鸿的反复实践，画家已经将西方式沙发或圈椅，转化成东方式竹藤摇椅。 进而将西方女性浮华身姿，定格体态微侧、双手放置于腿部的含蓄的东方式模样。 在《珍妮小姐画像》中，徐悲鸿进一步将这个样式，发展为某种“翘脚”的变体。 这种有意识的变体，既符合珍妮小姐“交际花”式的身份特征，强调了华洋杂处的南洋，所已形成的自由而开放的文化性格； 同时围绕着这一变化，徐悲鸿又通过结构塑造、衣纹刻画等，从而增强了该样式表达的丰富性和针对性。 不管这幅画为什么出现在这里，是不是之前他听说过的那副高价拍卖的作品，反正眼前这一幅是真品。 当时好像这幅画拍了5000万元，要是加上交易税什么的，差不多接近六千万。 如今近10年过去，现在这幅画的价格，只会更高。 身价半亿的名画，现身这家小店，有点蹊跷啊！ 只不过，这两幅画，好像真的都流入了长安城。 徐悲鸿的名画《珍妮小姐画像》，是徐悲鸿最大的抗战题材油画，它也确实是被一位神秘的长安买家购得。 拍下《珍妮小姐》的时间，好像是在2011年的神都嘉德秋拍上。 当时起拍价是3800万，成交价是5000万，加上佣金总共是5800万元。 而就是在这次保利秋拍上，这一位曾投巨资购入《珍妮小姐》的买家，又买下了名作《2008-神都》。 陈文哲肯定没有记错，当时因为正好是古玩市场的低潮期，那一段时期的交易记录，他记得很清楚。 当时，一幅徐悲鸿的马图，被以700多万元的价格收走，一幅黄胄的人物，被以300多万元的价格购得。 其实从2011年秋季开始，中国的艺术品市场一直处于“减速期”。 2012年的秋拍，甚至被认为是绝对的“低潮期”。 这一段时间发生的事情，很多行内人，应该都记得。