“这次估计很难看到了，”
“电影可不是电视剧能够比的，这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的，陆晨虽然厉害，但是和这些人比起来，大概率还是不够看的。”“没错。”
业内的人都很清楚。 这次的剧本征集意义重大，也许拍出来没有那么高的票房。 但是对编剧这个职业的人来说太重要了。 不光是对编剧的意义重要。 就连对导演也很重要。 因为这可是上面点名要拍的剧本。 能够参与，就是莫大的荣耀。 这几年， 上面正在大力发展文娱，这几年的相关市场也越来越大。 如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野， 换来的好处。 可是其他电影没法比的，哪怕这些电影创造了数亿的票房。 当然了，这样的影片。 票房也不可能太差。 这点可以肯定。 这也是陆晨想要争取导演的原因。 若是剧本和导演都选中他，不用说。 陆晨基本上可以一步登天了。 …… 话分两头。 陆晨除了在剧组拍戏，写剧本之外，也开始研究开起来《鲨滩》。 对于一部电影来说，镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分，恐怖电影也是如此。 因为恐怖电影一般都是小成本拍摄，所以如今形成了两种流派， 一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的，岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣； 另一种则是通过高超的运镜和剪辑，营造出紧张刺激的恐怖氛围，这是好莱坞导演的专长。 两种流派互有所长，只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化，证明了小成本影片也可以很高级。 《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范，在前世，以1700万美元的制作成本获得了高达1.12亿美元的全球票房。 这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。 更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段，却凭借高超的运镜和剧情的层层递进，达到了营造恐怖氛围的目的。 电影主线故事十分简单，可以概括为一句话：在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击，通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。 南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪，所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光，但是却被一头鲨鱼盯上。 从开始时的试探，到突然地袭击，鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。 而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。 陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具，我们可以通仔细观察镜头的运用细节，分析出导演的真实意图。 比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。 比如在影片《金刚·骷髅岛》中，仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。 对于电影《鲨滩》来说，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，而变成强者对弱者的猎食。 此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。 就是观众熟悉的“捕食者视角”。 虽然观众在观影的时候，可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。 通过分析这些镜头，便可以解释在观影时，恐惧来源于何处。 之前，陆晨没用过这样的视角。 只是知道具体的操作方法，并没有进行实战过。 所以，他得研究研究。 提前准备好。 提前想好，该在什么地方运用这样的镜头。 比如，女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑，在这里就可以切换了“捕食者视角”， 镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。 镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。 除了追逐战， 陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。 举个例子。 当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。 不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。 这可是很难的。 必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。 这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。 也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。 基于此。 陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。 这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。 或者说。 小成本的恐怖剧在国内并不流行。 虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。 但不得不说，它们还是挺有一套的。 陆晨学习的不光只有这些。 更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。 想要和对方分庭抗礼。 肯定得学习。 “我的技术还是有待加强啊。”
被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。 电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。 “不着急，慢慢来。”
陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。 未来会不断的进步。 这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。 这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。 类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。 《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影，画面整体平滑、动感、稳定。 但是在主角第二次下水，两位新朋友离开之后，镜头移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看出水下镜头增多，运镜方式也变成了手持摄影。 摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。 鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰，此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占，浮动的镜头似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。 随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中， 可以迅速代入主角的感受，带来非凡的沉浸体验。 手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏，著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪DV风格”摄影，采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。 整部电影都没有展示出怪物的全貌，却能够让观众拥有出色的惊悚体验，便是得益于手持摄影产生的代入感，好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。 比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》，都是大量使用手持摄影，用不稳定的镜头带来真实感，用主观镜头创造代入感。 谈到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《鬼影实录》，这部小成本电影全片采用DV拍摄，对DV的画质也不加以美化，让观众完整地参与进来。 从前期的超长铺垫，到不安氛围的初步显现，再到“鬼影实录”，这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。 除了研究这些。 陆晨还看了好几部好莱坞的大片。 《爱丽丝梦游仙境》，《盗梦空间》，《钢铁侠2》…… 没几个观众。 这些电影的热度已经过去，陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。 再看看对方的特效技术的运用。 在看看对方和国内导演之间的差距。 特别是《钢铁侠2》的上映，陆晨相信，国内的很多导演，制片人，已经意识到了未来商业电影在市场的重要性了。 当然。 《钢铁侠2》的出现，也给不少人提了个醒。 系列电影绝对是个大蛋糕。 构造一个比较完整的世界观，然后在这个世界观下拍摄第一部，第二部，第三部。 这里面带来的加成绝对的恐怖。 看看《钢铁侠2》就知道了，全球票房6亿多美元。 无论怎么分析。 都没法忽略漫威其他电影带来的影响， 当然，还有《钢铁侠1》带来的影响。 这是一个人气叠加的捷径。 陆晨微微摇头。 国内很快就要出现和拍片了。 因为好莱坞已经看到了国内的电影市场。 这么茂盛的市场。 它们肯定想要进行开发。 然后好莱坞来拍华国的故事。 虽然看起来很是诱人，但是基本上都是扑街的电影。 “好莱坞的巨资投资也会失败？”
在听到陆晨想法的时候，余龙愣了愣。
“那要看拍什么了，别看好莱坞的那些导演很厉害，其实他们也有玩不转的东西。还有，没有谁规定他们看上了我们的市场，我们就得他们开放吧？”余龙点了点头。 这倒是实话。 好莱坞的导演在拍一些商业题材的电影。 的确很厉害。 但是想要拍摄华国的故事，基本上没戏。 这点明眼人一眼就能够看得出来。 而且， 对方也不是什么好人。 他们是很厉害，在业内基本上可以说是天下第一。 所以，他们在全世界进行文化入侵。 很多国家可是很吃这一套的。 不过。 在华国。 这一套，基本上行不通。 喜欢看好莱坞大片是一回事，可让丑国人来拯救国人就是另外一回事了。 国师的长城为什么会被骂得那么惨。 就在于此。 原本背负着文化输出的《长城》，突然来了个反向输出。 不被骂才怪。 仔细想想，就好比是抗日神剧。 虽然各种BUG，类似“我爷爷在我很小的时候就死了”层出不穷，可还是挡不住大家看呀，一边骂一边看。 还不就是因为抗日神剧承载了国人的情感出口，现实中我们不能手刃小鬼子，但是在神剧里可以呀，我们以血还血，以牙还牙。 没有任何剧能让中国人如此过瘾，立场如此的统一。 这跟国师的电影异曲同工。 被称为“国师”，走出国门，他一定程度上代表的是华国电影。 越来越强大的国人，在文化输出这件事上，总是站在一条战线上的。 可惜，国师选择了背道而驰。 《长城》就是一部彻头彻尾的商业片，主要是为了讨好外国观众，让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救华国， 整个片子都是给马特露脸准备的，国人十几个人都不能近身的饕餮，让马特“一挥一斩”就砍掉了一只爪子。 长城上面的数万战士，没有人敢纵身跳下长城去围捕饕餮，就非得马特才有这个能力，那场面当真是惊险万分，勇猛无敌吶； 最后，饕餮马上要血洗中国，踏遍山河，还是马特，这个把拯救世界为己任的歪果仁，毅然决然的选择留下来拯救华国！ 歪果仁的代表，不仅自带主角光环，还承包了影片中所有的动作戏，感情戏。 差点就没进行和亲了。 “你的意思是国际化是走不通的？”
“你觉得呢？”
陆晨没有下定论，他也下不了这个定论。
不过有一点可以肯定。 那就是两边都想讨好，注定两边都讨不了好。 “所以，你准备硬刚过去？”“当然……”