歌曲组共四位选手，曾经每一轮都首位出场的歌手刘鸿飞在上轮竞演中被淘汰，本场排在首位出场的是一位28岁的年轻歌手，出道比刘一航更早些，曾经也是新人王者。 排在第二出场的便是宋可唯、刘一航组合。 在第三轮的竞演中，凭借着宋可唯曾经的成名曲《天长地久》获得了第二的成绩，总分超过了软糖少女0.04分。 目前的综合成绩排在第二位，但与软糖少女001的评分并未拉开太多的差距，本场对于宋刘组合而言，依旧是决定性的一场竞演。 如果能够进一步拉开综合评分的差距，那么拿下总分第二便是十拿九稳。 如果陆昂发挥出现严重失常，也未必没有窥探第一的可能。 所以对于宋刘组合而言，第三轮竞演尽管没有拿下第一，至少却保住了第二的成绩。 也算是达成了一半的目标。 只是由于齐山对陆昂现场发难这件事，实在是吸引了太多的目光。 一波三折的过程，更是将观众的激情全部调动在了吃瓜上，对于整场竞演的成绩，关注度都少了许多。 节目录制结束后，私下中的讨论也很少涉及成绩和排名，都集中在齐山和陆昂现场互相指证对方有问题、最终的败者竟然是齐山这方面。 陆昂，则是在连续三场拿下第一，综合成绩与排在第二位的宋刘组合拉出了0.1分的差距后，算是稳固主了第一的排名。 只要本场继续拿下第一，那么即便第五场发挥失常，排名也不会被人撼动。 至于软糖少女001组合，从整场节目开始录制至今，在所有人眼中就是一头黑马。 一个女团性质的组合，竟然能够在《我要上春晚》这种偏向严肃的竞演舞台保持前三的成绩，而且能够在综合评分上与宋可唯、刘一航扳手腕。 是任何人都没有想到的。 倒也不是大家瞧不上软糖少女001，只是相较而言女团的风格走的是年轻活力的风格，演唱的歌曲多是些情情爱爱的歌曲。 好听，却不够深度。 立意很难满足《我要上春晚》舞台的需求。 在许多人的预想中，软糖少女001能够走到第三轮便已经很了不起了，说不定是一轮游。 然而，凭借着陆昂创作的几首原创歌曲，她们不仅走到了第四轮，与第二名宋刘组合也只是相差了0.03分，若是第四轮的竞演能够有所突破，更是有机会重回第二。 因而本场竞演，在现场观众心中依旧是极为重要的一轮比赛。 本场结束，基本就能够确定整档节目最终的排名，也基本能够确认谁可以登陆春晚。 舞台上。 当主持人请出宋刘组合，一阵掌声和互动后，便迅速的将进度推进至了竞演： “请问两位，本场你们将会带来什么歌曲？”
刘一航拿起麦克风，继续代表组合互动： “上一轮的竞演，我们改编了一首宋可唯老师的《天长地久》，反响还是蛮不错的。”
“不论是观众，还是宋可唯、我的粉丝都很喜欢。”
“所以本场，我们还是决定改编宋可唯老师的歌曲：《红月》。”
与《天长地久》一般，《红月》也是宋可唯最经典和代表的歌曲，这首歌曲是宋可唯获得歌后称号之后，最具有辨识度的一首歌。 也是曾经红遍大街小巷，拿下过年度女歌手歌曲榜单第一的歌曲。 有着改编《天长地久》的成功，现场众人们对宋刘组合再次选择改编宋可唯经典歌曲，便不再觉得意外。 显然是尝到了一些甜头。 或许改编宋可唯歌曲，很难彰显出刘一航的个人特色。 可是第一轮和第二轮的竞演，已经证明了仅凭刘一航的个人特色很难击败陆昂层出不穷的新歌。 即便获得了宋可唯的人气加持，依旧不敌。 甚至连软糖少女001都无法胜过。 改编宋可唯的歌曲，或许无法获得极高的分数，至少可以守住基本盘。 主持人在舞台上继续与宋刘二人互动了片刻后，便提高音调道： “请宋可唯、刘一航带给我们这首《红月》！”
灯光缓缓暗下，伴奏逐渐响起。 《红月》是一首具有鲜明的宋可唯风格的歌曲，抒情、柔和。 不过与上一轮的《天长地久》一般，幕后的制作人为了能够适应宋可唯和刘一航组合。 对这首歌曲进行了深度化的改编，加快了节奏，添加了嘻哈的风格。 编曲也增添了电吉他、搓碟、鼓点等元素。 歌词部分进行了调整，在主歌与副歌之间的部分，增加了说唱。 副歌部分中，刘一航也轻声以说唱形式进行和声。 照例是在尽可能的淡化宋可唯风格，增加刘一航的个人元素。 动耳，也不突兀。 整首歌曲的立意，是倡导家人团聚，与春晚不谋而合。 立意算不上新，却胜在稳妥，也足够的顶尖。 “好听好听。”
“天后的歌曲，还是那么的经典啊！”
“改编的也算不错啊！”
“有着上一轮《天长地久》的感觉了！”
观看室中，由于歌手的进一步减少，关于歌曲更深层次的讨论少了许多。 其他组别的选手，更多还是在于“好听”“很有特色”这种层面上互相讨论。 只有个别的人，能够想到这首歌曲尽管进行了改编，却依旧有着太过明显的宋可唯痕迹。 舞台上的演唱4分23秒后结束，一阵掌声和互动中，宋可唯、刘一航便离开了舞台。 评分的成绩完成还有，主持人便看向通道处，喊出了下一位进场歌手： “有请第三位竞演歌手：陆昂！”
三次夺得单场第一的陆昂，出场后的掌声也响过以往。 原本只是能够勉强和宋可唯、刘一航向争锋，现在已经更盛宋刘组合。 特别有部分观众，经历过上一轮竞演中，陆昂与评审齐山互相指证的环节。 更是对陆昂印象极为深刻。 “听说上一轮竞演，他把一个评审给干走了？”
“不是干走了，是有个评审现场斥责陆昂有问题，结果却被陆昂拿出的证据打脸，估计是抹不开面子，辞职了。”
“那不还是被陆昂干走了吗？”
“额，这么说也没有问题......” 伴随着掌声的还有窃窃的私语。 能够来到录制现场的观众，多少都有些门路，自然也曾听说过陆昂的事迹。 当陆昂出场后，自然便小声的讨论了起来。 舞台上，随着陆昂走到了中央，便开始与主持人按照程序进行了互动交流。 互动片刻后，主持人切入了正题： “陆昂老师，今天你给大家带来了什么样的歌曲？还是原创吗？”
陆昂点头应下：“没错，依旧是首原创。”
“有很多粉丝和观众，都很喜欢我创作的中国风歌曲，所以在本场，我给大家带来一首国风味浓厚的《东风破》。”
中国风对于陆昂而言，是常用的风格。 就如《霍元甲》《龙拳》都有着较为鲜明的中国风韵味。 所以听到陆昂提到中国风，现场的观众都并未太过在意，只当是类似前几场的中国风+其他曲风的杂糅。 主持人则是继续道： “哦？是类似前几场的中国风+嘻哈吗？”
陆昂笑着道：“不，是纯正的中国风歌曲。”
纯正中国风？ 现场许多关注陆昂、喜欢陆昂歌曲的观众立刻便来了精神。 至今为止，陆昂演唱的歌曲中，算是纯正中国风歌曲的只有一首：《青花瓷》。 所以，陆昂也将会演唱类似的歌曲？ “那么有请陆昂给我们演唱这首中国风歌曲《东风破》！”
主持人退场，台下的工作人员开始进行准备。 随着准备完毕，演播室的照明灯光逐渐熄灭，舞台的舞美灯光缓缓亮起，大屏中浮现出了歌曲信息： 歌曲：《东风破》 演唱：陆昂 词曲：陆昂 编曲：陆昂 中国风歌曲，或者说是古风歌曲不论在蓝星，还是在这个世界中，都不算是全新的概念。 即便是这个文娱发展落后蓝星许多的世界，在陆昂的《青花瓷》之前，也已经有了古风歌曲，有了国风这个概念。 只是从蓝星来的陆昂，带来了更新一些的“中国风”这个词语。 所谓中国风歌曲，也就是以“宫、商、角、徵、羽”五阶音进行乐曲创作，歌曲拥有一种独特的韵味。 曲风偏向传统的演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转、回环，有一种传统东方的美感。 词风则注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。 编曲上会大量运用古筝、箫、琵琶这般传统乐器。 相较于七阶音律，五阶音少了“fa”和“si”两个半音。 有个成语叫做五音不全，这五音所指的也就是宫、商、角、徵、羽。 这个世界因为陆昂第一首演唱的现代流行中国风是《青花瓷》，所以音乐人讨论中国风歌曲时，更多的是去讨论重新定义了中国风的《青花瓷》。 但在蓝星，任何关于中国风歌曲的讨论，都绕不开一首歌曲，就是：《东风破》。 这首歌曲或许在杰伦、在所有中国风歌曲中，并不是最火的歌曲，便如《青花瓷》传唱度就超过《东风破》。 或许也算不上乐理水平最高的歌，杰伦自己的《土耳其冰淇淋》，音乐性便更高一筹。 至于是否属于最好听的中国风歌曲，那么就是仁者见仁智者见智了。 歌曲的鉴赏是具有明显主观倾向的，每个人都有自己的审美。 这首歌真正的意义在于，它的出现真正的重新定义了中国风，亦或可以说是开创了一种新式中国风，是现代中国风的开山之作。 更是一首堪称分水岭的歌曲。 这首歌之前，古风歌曲在大多数人的印象中，都是和戏曲并列关联。 它的出现，告诉了所有人的人，原来古风歌曲还能这么玩，原来宫、商、角、徵、羽是能够融入流行音乐中的。 《东风破》掀起的中国风潮流，直至今日依旧是蓝星乐坛最流行、影响力最大的流行音乐曲风之一。 它和欧美流入的嘻哈风不一样，这种从古至今流传下来的音律，有着别样的韵味。 是一种凭借听感，就能够产生强烈共鸣的感觉。 自《东风破》后，现代流行中国风与古典中国风的分水岭便正式形成。 “三古三新”作为现代中国风歌曲的标准，也逐渐被众人所认可。 这所谓三古三新，是指古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念。 在此之前产生的中国风作品，则还是一种近似完全古风形态，一种探索怀旧的尝试，如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》。 它最牛的，还不仅是开山鼻祖这种名头，而是现在再去听，你会发现，完全想象不出来这竟然是一首2003年的歌曲。 是一首发布已经有20年的歌曲。 这20年中，除了杰伦自己的中国风新歌，其他歌手所创作出的国风歌曲，能够超过《东风破》，甚至只是达到《东风破》水平的，也是少之又少。 出道即巅峰，放在《东风破》的身上完全不为过。 那一年，不论是音乐人还是音乐爱好者，在听到《东风破》时，心中只有一个念头： “还能这样玩！？”
在给众人无比震撼的感受中，更是打破了乐坛的桎梏。 而在陆昂的心中，曾经在蓝星，当年给他带来难以理解和震撼感受的《东风破》，就是他心中最强的中国风。 舞台上，随着伴奏的响起，他心中默默闪过一句话： “在中国风歌曲中，我愿称《东风破》为最强。”
现场观众则是在由钢琴、琵琶、古筝三种乐器交织而成的前奏旋律响起后，眼中顿时一亮。 高山流水、婉转悠扬的曲子只是在短短的一瞬便将众人都拉入到了这首歌曲的世界中。 “前奏杀”三个字也在这一瞬，出现在了现场许多观众的脑海中。 随着伴奏的前行，陆昂靠近了身前的麦克风，缓缓的演唱出了主歌的第一小段： “一盏离愁，孤单伫立在窗口。”
“我在门后，假装你人还没走。”
“旧地如重游，月圆更寂寞。”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”