这种独特的氛围是具有极强感染力的。 在这些人轻松愉悦的氛围中，就算再古板的人也很难较真。 这种娱乐性质的，并不严肃的方式，反而成为了最令人舒适的文化交流。 李少杰在闲暇之余，和这些音乐家们一起玩闹的画面，出现在了国内外各大媒体平台上。 这样的气氛，甚至感染了相当多的观众，观众们对此赞不绝口。 不同的人可以毫不顾忌的展示不同的文化。 甚至是自己不熟悉的文化。 在某天的排练后，这些音乐家们又习惯性的三五成群，开始“娱乐”。 今天的娱乐和往常没什么不一样。 音乐家们自己玩闹，旁边有一些媒体记者在例行拍摄。 这次跟着李少杰拍摄的，是来自于巴黎的法新社记者。 本来看似平平无奇的一次线下活动，今天却被巴黎音乐家整了一波大活儿。 来自于巴黎的双簧管演奏家阿尔邦，终于在线下娱乐活动见到了李少杰，激动不已。 要换平时，阿尔邦想见一次李少杰实在是太难了。 一来，阿尔邦只是乐团中的一份子。 二来，阿尔邦是双簧管演奏家。 确实很难能与李少杰有太多的交流。 这种乐团活动，已经算是走了近路。 “Jay，我可是你最狂热的粉丝。”
阿尔邦的话并没有让李少杰感到意外。 毕竟，在场的迷弟确实很多。 当然，李少杰并没有因此得意。 “哈哈，谁又不是Jay的粉丝呢？”
来自于霓虹的大提琴手宫崎明哈哈笑了一声。 “NO，NO，NO，我不一样的。”
不知为何，阿尔邦却突然摇着头。 “我们喜欢的东西肯定不一样。”
“哦？这是什么意思？”
就连李少杰也好奇了起来。 不少人的目光望向了阿尔邦。 李少杰在古典音乐上的成就极高。 但最受人追捧的，无疑就是创作，指挥，以及钢琴。 阿尔邦是业界内部也很有名的古典音乐演奏家，在这些方面崇拜李少杰，其实并不稀奇。 为何他会说自己不一样？ “因为，我觉得我更喜欢的，是.......” 阿尔邦说了一半，突然不说话了。 转过头，在众人疑惑的目光中，拿出来了一个家伙。 看到这个家伙，来自于华夏国内的音乐家们开始感到有点蒙B。 唢呐。 当一个管弦乐团的双簧管演奏家，拿出了随身携带的唢呐后。 事情就变得不简单了起来。 唢呐和双簧管......其实有点像。 但不多。 哨片很相似，但差距本质其实很大。 唢呐短，软，厚实，而双簧管细长，硬，头部薄。 唢呐的哨片芦苇，一个整体，而双簧管一般是芦竹，两半拼接。 所以，双簧管产生的泛音分布会更加线性，音色更柔和纤细，唢呐则极为强烈。 看似很像，但无论是原理，制作，音色，吹奏的技巧方式，相差实在是甚远。 但这并不影响阿尔邦对唢呐感到好奇。 其实很早以前，在阿尔邦学习的时候，就注意到了唢呐这件乐器。 这很好理解。 比如，你要是学习弦乐的，自然会对世界各地的弦乐感兴趣，自然的就会主动关注世界各地的弦乐器。 而由于乐器类型的共通性，上手其实是会很快的。 像是你学了小提琴的话，无论是大提琴，中提琴，甚至是马头琴，二胡，都可以瞬间上手。 是的，瞬间上手。 技巧肯定不圆润，音色肯定不完美，但如果是想拉出点简单的调子，根据弦乐共通的那部分原理，以及本身的乐器素养，也会很快就有模有样起来。 到这里，李少杰突然好奇起来。 坐直了，准备看阿尔邦表演。 阿尔邦马上就给大家来了一段唢呐。 你别说，还真有点升天拜堂内味儿。 但就是这个旋律...... 李少杰挠头。 我TM怎么感觉这旋律这么熟悉呢？ 很快，阿尔邦放下唢呐。 脸色因为激动而变得通红起来。 提气！ 收腹！ 嗷一嗓子就突然蹦出来了一句李少杰这辈子都想不到的歌词。 “东边不亮~” “西边亮呐！！！”
这一嗓子嚎尽了杰哥所有的幻想。 当时就感觉TMD天雷轰顶。 李少杰的脸色一下子就凝固住了。 好家伙，我TM这辈子都没想过，你也是个病友？！ “晒尽残阳我晒忧伤！！”
“我蚌埠住了！”
“噗嗤！”
周围国内的几位音乐家当场就是哈哈爆笑。 旋即马上就跟着阿尔邦一起嚎了起来。 这一幕更是让李少杰目瞪口呆。 这次线下娱乐，怎么就突然变成了无国界病友交流大会了？！ 真就是东病西输？ “不一样。”
“雀氏，不一样。”
几位国内的音乐家彼此对视起来，忍俊不禁。 “咳咳。”
李少杰露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容。 “可以，很好，很强大，民族的就是世界的。”
“哈哈哈哈哈！！”
李少杰的话，顿时引起了更大的笑声。 要说高端局的病友交流确实不太一样。 这一言一语很快就扯到文化上去了。 “Jay，这首歌听起来那么奇怪，是不是加入了华夏的民间文化？”
“是的，是二人转。”
“二人转？朱，你了解吗？”
“我不了解，我广东的。”
“啊？”
“啊啥啊，不了解才是正常的，那从沈城到广州，两千多公里呢，坐飞机都得一下午。”
“哦噶。”
“其实呢，二人转是一种.......” 这边的话题开始的并不久，很快的就又通过类比，跳到了其他的层面上。 “说起来，我一朋友也曾经用爱尔兰民歌的五拍子的古老说唱，融合到流行音乐里，可是反响很差，Jay，你有什么独特的经验吗？”
“经验.......其实西方也有很类似的民间音乐，中古民谣，但这些民谣真如果想拿到流行音乐中不现实，就像二人转融合到流行音乐里也不现实，因为这些民俗文化本身太具有特质了，并不适合流行化的传播，但如果重点突出特质，起到一种魔性的感觉，反而会有奇效。”
“【土】到极致便是【潮】嘛，而且我觉得，你想搞民俗音乐的话，很多时候还是要看使用场合的，如果一味的追求突出，反而是走了下坡路.......” 也不知道为什么。 莫名其妙的。 这帮大佬们聊天的话题就又转移到了文化本身上。 这些艺术家们追溯文化本身与文化发扬的这一幕，看在世界观众们的眼中，颇有种独特的感受。 这也正是艺术家与戏子之间最本质的差距。 文化程度，与追求的目标。 追逐实力，自然会提升相应的业内文化水平与知识程度，并且不断的实践，磨练。 这才是成为艺术家的基本。 追逐名利，那自然只会关注与热度，流量，钱财，噱头，炒作，最后越来越“文盲”。 有时候，同样是搞音乐的。 或许，那些流量歌手和艺术名家们之间，在相同专业上的文化差距，不亚于一个文盲与院士的差距。 而在文化的娱乐交流中，这些艺术家们各抒己见倒是常见。 但以更加娱乐化，玩闹性质的彼此磨合，宽容，虽然诞生出了无数令人无语的笑料，非常尴尬的效果，或是听起来就很阴间的尝试...... 但哈哈一笑后，继续交流，不经意间，有些不同文化之间的交织与组合，就惊艳了观众们。 这些艺术家们，身上闪烁着文艺之光，是如此的耀眼。 看到这一幕幕，似乎很多观众开始懂了。 为什么李少杰会特意针对棒子。 就这种平和自然愉悦的文化交流氛围，最重要的基础，便是基于每一位艺术家对于自己国家文化的认知，对于他国文化的尊重，以及站在世界文化格局的角度上来思考，才能得来的。 如果来了棒子，这氛围会变成什么样，就连国外不关注棒子偷文化的观众都能感受的到。 恐怕会有无数的不愉快，会有棒子站出来又对文化指手画脚。 这个时候，观众们自然也就懂了李少杰当初的那句话。 【只有尊重人文，正视人文，才能真正的拥抱人文】 想发展人文，不是靠去偷，去抢以前的东西。 而是从现在开始，正视自己的匮乏，然后努力的走出自己的路。 这样，在百年后的未来，才不会继续匮乏，才不会让子子孙孙们继续去偷，去抢。 但很显然。 全世界似乎都读懂了这一消息，棒子无法懂。 棒子就像是一个病人，不愿意慢慢调养自己，总想着一步登天，于是天天吃大量含有剧烈副作用的药，然后越病越吃，越吃越病。 急，很急，可越急，越病。 世界人文，与棒子无关。 而这样的态度与反应，以后，也无关。 但这和李少杰并无关系。 随着时间的推动，排练进度十分快速。 业余中的这些花絮也似乎越来越少。 虽然世界网友们还有点没看够，不过，这也证明了李少杰这边的排练来到了关键的地方。 初期的磨合基础打的十分牢靠，待到加速之时，自然顺风顺水。 很快。 第一次的彩排试演便开始了。 排练的乐曲，几乎每一位演奏者都早已滚瓜烂熟。 对于李少杰的指挥，虽然有些离得较远的人看不到，但长久的严格训练之下，也绝对不会出错。 毕竟，这可是世界上最具有代表性的三十余家乐团。 这天下午两点，彩排便开始了。 部门的领导听闻此事后，也放下工作，特意前来观看。 这是很好的一次输出华夏价值观的机会，自然不能放过。 在单边主义，个人英雄主义盛行的如今，必然是要更加呼吁国际主义，集体主义的。 而这些呼吁手段中，再没有比李少杰举办的这次活动更加具有代表性与意义的。 彩排十分的顺利。 从头到尾，没有出现丝毫的差错。 这些世界顶级的乐手们，展现出了他们无与伦比的专业素质。 很快，便到了大合唱的段落。 神圣而崇高的颂歌几乎是在瞬间就从一个很微小的音，昂扬到巨大的音量之上。 瞬间就令所有在场的人头皮发麻。 那合唱团的人数，甚至比管弦乐团的乐手们数量还要多出起码四成！！ 编制如此庞大的人数所能造成的合唱效果，堪称史上第一震撼！ 当乐曲结束后，无论是参与演出的人，还是围观观看的人，都忍不住激动的欢呼着。 庆祝这一次彩排的成功。 只有一个例外。 在结束演出后，李少杰却皱着眉头，似乎十分不满意的样子。 作为整个现场的绝对主角，李少杰皱着眉头的样子，逐渐被所有人注意到。 整个世界瞬间冷静了下来。 大家看着李少杰，不敢发出声音，等待着李少杰发话。 而冷静下来的领导，虽然有些不解，但也没有打扰李少杰。 从那昂扬的圣歌，再到热烈的欢呼。 现在的现场，却感觉到一种令人窒息的凝滞感。 快速的安静，有种很强烈的落差感。 “怎么了？”
就在李少杰不远，负责测试这一次收音效果的一位师傅，在接收到领导无声的表情信号后，凑过来，弱弱的问了一句。 “嗯......” 李少杰抬头看了一眼，又很快低下头去。 效果好吗？ 确实很好。 甚至可以说，实在是太令人震撼了。 可是，李少杰却注意到了一个问题。 语言的融合度的问题。 在之前各个国家的单独演出中，使用的是各自语言的翻译。 而在这之前合练的时候，也是注意过语言融合的问题，并且进行了一定程度的修正。 比如，虽然我们用不同的语言唱同一个段落，但不能有太强烈的割裂。 美声合唱是可以很好的促进这种融合感的，使其从音乐的角度来看，听起来既能有所区分，但不至于有太强烈的参差。 可在正式彩排后却发现，语言融合度的问题不但没有被解决，反而被扩大了。 管弦乐团做的实在是太好了，实在是太整齐了。 所以，不同语言的合唱，似乎显得有点乱了。 难道用同种类的语言？ 不！那反而违背了初衷。 必须要再一次优化这个语言上的契合度！ “合唱团的主唱留下，其他人暂时先结束！”