次日周二清早，大家吃过早饭，就要赶往门头沟妙峰山某个乡村的外景片场拍戏。 当然不是全剧组都去。 和拍摄相关的人才去。 其它组别都有各自的工作要做，比如确定外景，检查布景，赶制道具，安排群演等等。不同的组有不同的工作，分别由各部门的头头带着。 一个半小时后，剧组大巴车终于抵达片场。 目前是上午九点多了。 现场不用再过多准备，直接可以拍戏。 因为工作人员肯定是提前过来做准备，演员们往往是最后才到场拍戏。 像马匹什么的都提前运送过来。 今天这场戏不需要许正阳上场，但他也要过来，因为他作为武术指导，要和导演配合，把打戏设计好，不亲自过来怎么放心呢？ 他是跟着大巴车过来，没用自己的车，根本没必要。 麦涛愿意跟着就跟着，其实用不着他，起不到作用。 看看现场环境，设计得真不错，没有任何疏漏，不比前世的场景逊色。 其实有些外景不是随着时代发展就会越来越好。 以前城市没发展起来，周围郊区废弃的地方有很多，随便在道边找个地方都能拍场戏，但现在就不行，随着城市发展，空地越来越少，很多废弃的矿场荒地都被改造成了良田和公园，想要找一个纯天然的地方拍戏，确实越来越难。 就像市内燕影制片厂的景点都被推平重建，周边郊区也是一样。 今世新版使用的场景自然和原版不同。 剧组只能继续向郊外寻找。 首都发展很快，如今这片地方过几年也要列入矿山修复治理改造范围，好在现在还是原汁原味，拿来拍戏倒是没问题，都是纯天然的，没有任何穿帮镜头。 只要场景合适就很好。 这里是由一家外包公司就地改造出来，完全按照剧本设计布景，打铁的灶台、遮风挡雨的帆布、各种刀具和淬炼水缸、煤山矿堆都有，就地取材肯定和前世布景不同，但质量很不错，重新按照这里的布局设计打戏即可。 前世原版有些场景穿帮了，比如擂台赛都能看见城市大楼，新版当然要注意。 剧组仔细检查过几遍，没有任何问题，这才准备正式拍摄。 群演武师都已经就位，全是脏兮兮的打铁师傅妆造。 赵尉饰演的铸剑师傅也是如此。 估计他们早晨八点就要到场进行准备，在剧组赚钱不容易，贪黑起早很正常。 服化道方面都没问题。 感觉热只能忍耐片刻，暂时敞开衣服，使用小电风扇吹风。 今天多云天气，不算太热，上午三十度左右气温相当不错。 主要是戏服裹得挺厚。 角色就是这样，打铁师傅，没有办法，肯定都是粗布厚实的朴素戏服，符合角色设定，不可能穿着单薄漂亮的绸缎装。 演员只能接受。 看着天上云层，用镜头滤镜处理一下，很适合拍摄这种比较压抑冷酷的戏份。 罗威的妆造非常精细，里面白衫蓝裤，外面换成黑袍玉带，还披着黑色大氅，完全是满清武官微服出巡的样子，租用的马匹也很精壮，鞍韂嚼环锃明瓦亮，各种配备很齐全，估计这些花费肯定不菲。该花钱就花钱，剧组不会随便糊弄。 这套黑袍蓝裤装扮和定妆照的蟒袍红裤装扮都很帅气亮眼。 微服和官服各有精妙之处。 许正阳在剧本里对鄂尔多的开场妆造形象也有着详细说明，负责演员造型的化妆师和服装师只要照做就行，自然毫无难度。 罗威的形象妆造和前世原版很像并不奇怪，还要更好一些，因为花钱更多嘛！ 现场还有马队的师傅跟着，确保马匹不出问题。 外包公司的师傅场工也在，可以对场景布局进行细微调整，弥补细节的疏漏。 负责特技威亚的人员同样要开始准备。 这场戏需要用到一些威亚。 这种功夫片和硬桥硬马的功夫片还是有区别的。 硬桥硬马不需要威亚。 《方世玉》打戏风格带着点武侠味道，有些跳跃翻腾动作，演员跳不了太高，自然需要威亚进行弥补，但这种吊威亚的镜头肯定不多，多了打戏就不好看，能有些点缀就好。 导演组和摄影灯光组也在安排拍摄的细节，事先都有准备，最后再确认一遍。 场工按照摄影助理的要求铺设摄影机滑轨，干的都是重体力活。 场务到处帮忙拿东西，也是挺忙碌的。 那边灶台里面做旧的煤炭已经用喷枪烧起来了，立时火光大作。 现场的气温肯定更热。 演员要站在灶台旁边表演，更辛苦些。 洪劼导演正在交待他的老搭档摄影师：“这个场景很独特，矿场色调偏阴暗，我需要清晰锐利的镜头，突出冷峻压抑氛围。你用阿莱蔡司合作的大师镜头拍摄，用手动定焦，使得对比更强烈，色彩偏冷。这样就可以了。”
摄影师点头道：“我明白，你放心吧！”
单是这套蔡司大师级的电影定焦镜头日租就要一两千华元，当真是又重又贵。 当然电影质感肯定要比前世原版强太多了。 一分钱一分货，真没毛病。 那边导演助理还在给罗威和几位武师讲戏。 肯定先拍文戏。 暂时许正阳没有用武之地，就先看着，负责“监督”大家工作。 一切准备就绪，正式开拍。 随着导演喊一声开始，专业摄影机沿着弧形导轨滑动过去，先拍打铁镜头和几位打铁师傅的特写镜头，把这些镜头都一次性全部拍完，后期再做剪辑处理。 然后两个机位同时拍摄罗威带着随从马队的全景进场镜头。 剧组租用的电影摄影机当然不是只有一套，分机位拍摄没问题，花费也很高。 许正阳陪着洪劼导演坐在监视器后面看着。 他不是不放心导演的工作，就是跟着学习。 洪劼导演设计的场景构图确实很漂亮，完全挑不出来任何毛病，场景很大气。 首席摄影师完成得也很好，熟悉导演意图，自然配合默契。 这段进场戏份要先拍，前面马蹄奔腾的戏份下午进行补拍即可。 为什么这么拍？ 因为拍摄马匹奔腾的速度肯定要很快，相关镜头才会好看。这就需要马队的那些替身们亲自上场拍摄，他们擅长骑马，自然拍得更好。 而且只拍下面马蹄奔腾的镜头，不需要替身露正脸。 罗威在俱乐部才练习几天马术，再有天赋，也不能拍摄这种快速骑马的专业镜头。 万一坠马摔下来就麻烦了，耽误后续剧情拍摄。 这种镜头都需要专业替身来做，术业有专攻嘛！ 原版也是这样。 只要演员不露正脸的都是替身，因为能露脸肯定要露脸啊！ 这种道理不需要多说。 当然这种只闻马蹄声而不见其人的镜头更能彰显这个大反派角色后续出场的震撼效果。 可能导演有这种考虑，也是很有趣的想法。 罗威自己能把骑马低速进场的镜头拍完美，已经足够好了，第一次骑马拍戏也是胆大。 这里肯定要给出特写镜头。 原版这里没有做特写，因为替身没法给出特写，只能使用大全景拍摄。 如今这样拍摄好很多，可以丰富细节。 增加镜头时长也值得。 按照许正阳和艺都公司的要求，春节档上映的电影肯定要按照大片模式拍摄，别管是不是真正的大片，要有这种气质。原版时长一百零五分钟，就是院线上映的未删节版本，包括方世玉和雷老虎飙歌和苗翠花烫头之类的喜剧戏份，打戏片段也很完整，但时长还是不够，所以适当增加镜头时长完全可以。 进场戏份拍完，就要拍摄文戏。 赵尉饰演的铸剑师傅头领看着很忠厚，文戏表演是可以的，演技肯定比罗威更强。 当然罗威只要保持自己的气质和风范，眼神阴冷气质邪恶，肯定不会被对方压戏。 这就是角色设计得好。 演技再好也不如编剧大笔一挥。 有些演员发挥不出来，还被观众恶评，很多时候不是自己的演技问题，而是编剧根本没有给他设计好，没有发挥空间，自然演不出来。谁都不能无中生有，凭空表演。 作为功夫片的大反派，罗威的表演可以了，起码符合洪劼导演的要求。 现场他对戏不落下风。 “请问，这位大爷是不是来买剑呢？”
忠厚老实相貌特写，赵尉这段表演很有欺骗性，一点都看不出来他是当时的反政府武装力量的骨干成员。 “不是。”
罗威邪恶双眼宽幅特写，眼神犀利，带着冷酷地审视对方，暗藏冰冷杀意。 “不是来买剑，那你来干什么？”
这里许正阳采用原版国语台词，没用粤语版的“有何贵干”那种说法。 因为文绉绉的台词不符合铸剑师傅大老粗身份。 国语版的口语化台词更好一些。 许正阳写台词是参考国粤两版，哪个版本台词更好更合适，就使用哪个版本。 有些地方确实粤语版台词表达更好。 罗威用戴着黑色皮手套的左手拍拍裤腿和靴子上面的灰尘，然后再翻身下马，小细节既是耍帅，也是表明自己风尘仆仆的意思。 这里是许正阳帮他设计的，以免罗威对细节的演绎不过关。许正阳可以参考原版，而罗威可没有这个本事，万一导演没有提点，效果就要差些，不如许正阳提前指导更合适。 为了电影质量，许正阳是尽心尽力，丝毫没有偷懒，每个细节都要仔细监督。 坐在轨道车上的摄影师把镜头稍微摇过去侧面特写。 “我家主人每晚都做噩梦，患了严重的失眠症。”
这里许正阳采用粤语版的台词，国语版的“睡不着觉”确实很口语化，但睡不着觉和做噩梦是两码事，台词会失去力量感。 可不能什么台词都用口语，先把意思表达精准才是正确的做法。 “生病就应该去看大夫，我们这儿只是打铁的。”
再切换成国语版台词，增加儿化音。 全景镜头展现。 左右人物彰显出正反对立。 经常观看导演的画面构图，许正阳很清楚导演在镜头里要表达的意思，自己也在学习。 然后镜头重点聚焦在反派罗威身上。 赵尉淡出画面。 “看大夫没用的。”
罗威转过身来，走了两步。 镜头顺势移动，推进拍摄。这种动作片只需要简单的拍摄方式，不需要玩弄摄影技巧。 其他群演武师只充当背景，现场保持安静即可。 “我家主人说，只要杀了他梦中的恶魔，他就可以安枕无忧了。”
正面特写定格，再拍摄罗威的反面后脑勺特写。 “你家主人是哪位呀？”
这里原版的国语台词不太合适，应该是问身份，而不是问名字。 只问名字没什么意义，知道名字未必认识人家。 许正阳采用粤语版的台词，只是把粤语用法“系边个”改成国语用法“是哪位”。 这样感觉更合理一些。 还是询问身份。 台词细节到位。 罗威缓缓转头，邪恶阴冷的眼神令人如坠冰窟，和打铁的灶台火光形成鲜明对比。 火光映在脸上，热浪翻涌，但眼神却透着冰冷杀气，代表他杀心已动。 “我家主人叫乾隆。”
这里原版国语台词比粤语台词更有力量感，听着更加霸气。 粤语版台词写的是“我的主人就是乾隆”。 但不知道是配音演员读法有误，还是许正阳对粤语理解不够精准到位，反正他不理解原版台词读的是什么，不是“就系”，也不是“叫”，读音也没重读，不够有力。 也许读音不是很标准。 国语版台词只是细微改动，读着更有震撼效果，字字千钧，锋芒出鞘，帝威杀意昭彰。 罗威演得很好，气场瞬间爆棚，摄人心魄。 对面数名武师准备拿武器反抗，气氛紧张。 镜头又转移到重新布置过的打铁灶台后面的滑轨上，开始对另一侧的罗威做移动跟拍。 大师级镜头表面的特殊涂层削弱了火焰的炫光，镜头拍摄全景非常清晰锐利。 尤其把人物形象拍得十分冷冽，气势凛然。 “五天前，我杀了一个红花会号称‘奔雷手’的人。”
对面的罗威负手移动，把气势做得很足，仿佛眼下对峙局势是关门打狗，瓮中捉鳖，对方无路可逃，他必能手到擒来。 “什么？你杀了文四哥？”
赵尉极度惊诧，同时显得悲从中来，演技很老道。 镜头适时变焦，罗威出现在镜头中，侧面特写。 双方利用变焦镜头同框，再次达到正反对立的效果。 “我在他身上搜到一封信，知道红花会有一本名册，在一个铸剑师傅的手上。”
罗威能把全部台词记得这么溜，现场不用再看剧本，可见平时排练很下功夫，更懂得抓住机会，而且他的临场表演很入戏，状态确实出色。 个人演技只是一方面，能不能全心全意进入表演状态更加重要。 有些演员表面看演技很烂，其实不是不会表演，只是没用心思，没有全心全意去表演，糊弄事自然演不好，十分的演技只能发挥出五六分，当然只是及格水平。 罗威的演技没那么好，但全力以赴，把自己的水平都发挥出来，也能拿到个七八分了。 入戏的表演就是比出戏的表演更好。 起码比原版演员表演更好。 镜头再次变焦。 突出正面人物。 这个画面拍摄很有技巧性。 “没错！名册我已经送走了，现在你休想再得到它。”
这里还是国语版台词更好一些，口语化只是一方面，主要是能帮助演员吐气开声，台词更加铿锵有力。粤语版台词也有爆发力，可惜演员只能使用粤语说，用国语说粤语台词就完全没有那种味道了，因为腔调语气完全不同。所以国粤两版转换要注意，台词都需要细改才行。 赵尉把激动情绪表演得很不错，有足够的表演功力，给罗威配这段戏很出彩。 罗威扭头狞视，继而嘴角抽动，轻蔑地邪笑一声：“是吗？”
不知道这个镜头他私下里对着镜子练习了多少遍，总之非常成功。 “咔！”
这段文戏结束，后面都是武戏。 经过反复拍摄，这段文戏质量足以令洪劼导演满意，也让旁观的许正阳极为满意，大家很是夸奖罗威一番。他确实很花心思了。 不过拍完文戏就到中午了，变动机位反复拍摄都很耗时间，足足拍了近两个小时。 剧组准备吃饭，打戏下午再拍。 有专门的生活制片带领工作人员把订购的盒饭送来，不过在这种地方也别想吃得舒服，简单凑合一顿即可，没有那么好的条件。 这里就是郊区一个乡村的偏僻矿场和荒地。 哪有好条件呢？ 利用中午时间，许正阳还和罗威等人把打戏简单排练一下。 各种细节都处理妥当。 洪劼导演也参与进来。 他要看看许正阳的最终动作设计效果是什么样，如果动作够好，设计够精细，就不需要他亲自参与设计了。结果是他连查缺补漏都不需要，只能慨叹一句牛逼。 这样导演只需要做好画面构图就行，省事很多。 其实这段打戏就是展示大反派的高超武功技艺，为后续的打戏剧情做出有力铺垫，打戏自然不用很长篇幅，但要打得足够精彩凌厉，先声夺人。 毕竟超级高手打几个低手只需要三下五除二砍瓜切菜即可，不能拖沓，时间太长反而不够精彩，以泰山压顶之势雷霆碾压才是正道。 看过许正阳精心设计的这套完整打戏动作，洪劼导演非常服气，果然盛名之下无虚士，就按照许正阳的想法拍，足够精彩，不需要做任何改动。