简单吃过午饭，剧组继续工作。 拍戏时间紧迫，肯定不能耽误，没有那么多的休息时间。 群演肯定要听剧组指挥，不可能反对，也没有资格反对，怕累走人就是。 剧组拍戏就是这样，有时就要抢时间，不可能按照正常作息时间来安排。因为天气因素以及种种意外因素，拍摄工作也要调整，时紧时松都是正常事情。 按照正常作息，制片成本要增加多少？剧组根本耗不起。 接下来还是雷老虎的戏。 林石坚站在台上卖力地讲台词做表演。 不同机位的摄影机再拍几个孔婧和丫鬟姜青的镜头即可。 孔婧端坐在台上的一边，和身边伺候她的丫鬟对视一眼，欲言又止，轻轻皱眉，脸上挂着淡淡的焦虑之色，表演没问题。 其它群演镜头和特写镜头在上午就已经拍过，用作后期剪辑。 时间线方面也会有考虑。 只要天气光线没有太明显的变化就行。 一部电影的戏份那么多，不可能都在合适的时间段拍摄。 打光师会视现场情况进行打光或遮光，确保时间线不出问题，配合摄影师拍摄。 专业问题自然要交给专业人员来解决。 洪劼导演对各方面的要求都极为严谨。 科班出身的导演一般不会犯低级错误，除非自己工作不认真。 前世原版在这里出现了一些低级失误，可能是打光或者镜头滤镜出了某种问题，导致前后光线明显不一致。当然这只是小问题。 新版在细节方面尽量不出现这种错误。 前面文戏很快拍完。 这里还补拍了几个后续戏份要用到的孔婧的镜头，干脆一次性拍完，省得麻烦。 主要是坐在台上尴尬不安的简单表演。 还有关注擂台打斗的一些镜头。 以及看先前运动会奖牌的镜头。 孔婧把这些戏份完成得很出色。 但表演最出彩的是她身边的丫鬟姜青。 这个丫鬟很会演戏，甚至让许正阳有些意外，实在出乎预料。 姜青紧锁眉头，把左手放在嘴边抠嘴，眼神直勾勾盯着孔婧，似乎是感同身受，替自家小姐感到为难委屈。这段表演真是惊艳，甚至超出了导演对她的要求。 若非容貌不佳，成名并非难事。 如果单论演技，孔婧很难压制住丫鬟，只是容貌和主角身份占便宜，占据镜头画面的主要篇幅，天然吸引观众注意。 但丫鬟的表演确实是不可忽视。 小表情实在太好玩，眼神有戏。 这个戏抢的真是让人说不出话，你肯定不能说人家表演不好，就是实在太好了。 当然许正阳和孔婧都不会介意。 因为配角表演得好肯定能为电影加分，应该鼓励，不能小心眼觉得人家是抢戏。 其实人家没有故意抢戏，就是演技好，完美发挥。谁还能说什么呢？ 洪劼导演非常满意，还特意夸奖几句。 普通观众可能注意不到，但导演看监视器肯定能注意到方方面面的细节。 如今孔婧在比武招亲擂台赛这场大戏中的所有镜头都拍完了。 就看后续是否需要补拍。 接下来要轮到动作戏了。 随着明蕙兰饰演的李小环出场，擂台的动作戏正式拉开序幕。 明蕙兰向前方一跃，先完成这个镜头。 然后就要吊威亚了，后续吊威亚动作由后期剪辑来进行衔接。 虽然没轮到许正阳的戏，但他作为武术指导，肯定要在现场指导明蕙兰，而且要和威亚组及武师组做配合，尽量让他们完成自己的动作要求。 先前拍摄罗威开篇打戏的时候，许正阳和威亚组及武师组已经有过配合，平时只要有空闲时间，双方一直都有交流，其实都很熟悉了。 武师威亚组领班赵尉亲自上阵，负责指挥操控威亚设备，确保不出问题。 他和许正阳配合很默契。 午饭时间，许正阳已经为明蕙兰讲解过一些动作和技术要领。 但动作设计肯定不能只用嘴说。 谁都不能完全理解。 还是要在现场进行指导和排练。 这样容易理解多了。 同时威亚组要根据实际情况决定怎么吊威亚。 摄影师要根据演员动作选取合适的拍摄角度，不但要把动作拍得很漂亮，而且尽量不要拍到一些穿帮镜头，要懂得利用自然光线和体位遮挡钢丝。 有意见要和许正阳交流。 许正阳设计动作时，也会有这些考虑，会告诉摄影师演员的哪个动作是用来遮挡钢丝的。 摄影师有别的想法，就通过商议解决。 洪劼导演会对镜头画面构图做出指示，协调许正阳和摄影师他们的工作。 对威亚组和武师组也会做出统筹安排。 大家群策群力，才能把动作戏拍完美。 拍动作戏的穿帮镜头肯定很多，业界常用的解决方法无非就是几种。一种是远镜头加替身演员，替身不会穿帮。如果演员要亲自上阵，就是威亚加剪辑，完不成的动作吊亚威，再接一个完成动作，后期剪辑衔接，删掉穿帮的部分。如果是真人无法完成的动作，替身不行，干脆就用假人，通过威亚加假人加剪辑来完成。 最后一种手段肯定很假，要尽量避免，有也是短暂镜头，容易被观众忽略即可。 很多一闪而过的镜头就是这种。 观众不会深究。 眼下剧组聘用的威亚组基本上也是这些常用手段，没有什么新花样。 俗套但是有效，这样就可以了。 要想做到天衣无缝，就得看技术如何。 许正阳为明蕙兰展示跃起动作，威亚组按照动作要求为明蕙兰安装威亚，他们有女性工作人员，这样方便一些，因为威亚是吊在衣服里面的。 明蕙兰的戏服里面已经提前贴身绑定了安全装置。 只是外面看不出来。 钢丝是要从她的衣服领口后面抽出来。 不使用威亚的时候，衣服领口就系得很严谨。 但使用威亚的时候，领口就要放松些。 原版镜头都有拍到，可能有些动作不可避免。 新版镜头注意一些就行，尽量不要直接拍到这种穿帮的地方。 采用仰拍是拍不到领口上方的。 这样威亚藏在衣服里面不容易被发现。 当然不能使用固定在衣服外面的装置，那样后期制作肯定不好处理，制片成本大大增加，国内公司目前是吃不消的，不能对标好莱坞，可没有那么财大气粗。 演员吃些苦头不算什么。 以前明蕙兰拍打戏都习惯这样吊亚威，当然没那么娇气，可以承受。 为了避免穿帮，不被观众发现，钢丝都是细钢丝。 利用阳光体位遮挡，一般很难被发现。 而且现在后期技术更好，即便有些穿帮镜头，可以用后期技术抹掉。 为了节省后期制作时间，穿帮镜头肯定越少越好，不得已才使用后期技术处理。 前世原版当然没有后期技术进行处理，所以穿帮镜头还是有不少的，不可避免。 毕竟阳光和体位不可能解决一切麻烦。 只是当时影片的清晰度不可能让观众看清这些穿帮镜头。 后来用高清片源才能看到钢丝。 今世新版肯定会处理得更细致，这样的穿帮肯定不会有。 在威亚机的辅助下，明蕙兰完成了第一个凌空起跳动作，扬起的手臂完美地挡住钢丝线，落到群演前方两名武师架起的手臂上。 摄影师简单拍两遍，便找准了最佳拍摄角度。 像这种动作戏，都不可能拍一遍就过。 反复拍摄才很正常。 不但演员辛苦，威亚组和武师组都非常辛苦。 这个镜头完成，再拍明蕙兰的脚落在武师叠搭手臂上的镜头。因为有脚部特写，这种镜头都没办法连着拍，只能用分镜头拍摄，再后期剪辑。 吊威亚的动作镜头想要连着拍摄太难。 许正阳对动作镜头的要求更是极为严格苛刻。 他是每个动作都要细抠，每个镜头都要完美，不惜多花时间。 如果提前拍完，但动作质量不高就没有意义。 文戏质量是洪劼导演亲自负责。 武戏质量就由许正阳最后把关。 他说过才可以。 不行就要重拍。 想破票房纪录哪有那么容易的，动作质量必须是最好最强的。 像明蕙兰的脚落到两名武师手臂上这个镜头，肯定不能是轻飘飘的，那就把威亚悬吊的力量显出来，肯定不行，必须是有力量感的砰的落下，然后借力起跳才可以。 两名武师的脸上必须露出使劲和吃力的表情。 叠加的双手必须明显向下一沉，露出吃力感，然后再向上猛然绷起。 上面威亚配合把明蕙兰吊起来，完成这个借力跳跃腾空动作。 大家必须配合默契。 各种细节都要到位。 事先许正阳便把每个细节都交待得非常清楚，一定要拍出最佳效果。 哪个细节出了问题，都要重拍。 好在招聘的武师们都很有经验，能够完成许正阳的各种要求。 其实这种要求不算很高，只是要求认真细致而已。 注意动作细节就好，追求真实。 罗威一直跟在许正阳身边忙活，配合做一些演示的同时，也要学习武术指导的经验。 孔婧肯定不会在许正阳忙碌的时候过来捣乱，就躲在一边观看表演。 忙于工作的男人才是有魅力的。 这个特写动作拍完，又是另一个角度的仰拍腾空的动作。 明蕙兰完成得很好，动作很帅，干净不拖沓，很有经验。 接着是一个人群中两连跳腾空翻身的高难度动作。 因为需要向前空翻，吊威亚很不方便，尤其这是一串连贯有力量感的技术动作，吊威亚太容易穿帮，戏服也不好办，所以现场采用蹦床加保护垫的方式。 相关设备都是事先就准备好的。 拍动作戏肯定要预备这些东西。 这套动作还是有一些危险性的。 考虑到这是一个远距离的镜头，许正阳决定换上替身完成这个动作。 这是保护明蕙兰不受伤。 一旦演员受伤，很麻烦，后面的戏份不好拍。 不过明蕙兰不领情，她坚持不用替身，就是想自己完成。 “我不用替身，自己做，肯定能完成得很好。”
“你真的能行？”
许正阳还有些犹豫。 “有啥不行的？我拍过那么多动作戏，可没那么娇弱呢！难道你怀疑我的空中平衡性吗？”
“那倒不是呀！就是有一定的危险性。”
“拍什么动作戏没危险？要是换成你，你能不自己上吗？怎么换成女人就不行？再说现在都使用高清镜头，用替身很容易被观众发现。当然拍动作戏用替身很正常，但能自己上就自己亲自上，效果肯定更好。正阳你就相信我好了，肯定没事。”
明蕙兰说了这么多，一再坚持自己上，许正阳也不好办，想了一想，只能同意。 这是考虑这套动作虽然有危险，但危险性并不高。 因为蹦床周围和前方落点都有厚厚的几层保护垫。 摔在上面不会有事。 周围都是密密麻麻的大量群演围拢着，摄影机镜头根本拍不到这些东西。 武师们都是混在群演们最前方，可以临场做保护。 有这么严密的保护，已经做到最好了，应该没事。 许正阳最后决定道：“明姨和替身全都要做一遍，谁的效果好就用谁的。替身要先上阵，测试安全性和跳跃的效果，没问题明姨再上。就这样办。”
明蕙兰当然知道这是最佳选择，可以最大程度保护她不受伤，自然同意。 即便演员亲自上阵，替身武师也要先去趟雷。 这是业界正常现象。 最大程度保护主演。 只有确定万无一失，才能让主演做危险动作。 像蹦床的弹力和腾空跳跃距离，都要测试好才行，方便后续演员做表演。 剧组招聘的替身女武师和明蕙兰的身材非常相似，穿着同款的戏服，相貌不一样没关系，拍摄时利用取景角度，不会把面部拍摄清楚。 从侧后方拍摄，当然看不到脸。 看机位就知道是不是替身上阵，确实很明显。 何况这是隔着群演们的远距离大全景的镜头。 可没那么容易穿帮。 当然明蕙兰的顾虑也有些道理。 就看谁拍得好，看效果来决定。 所以即便明蕙兰愿意亲自上阵，替身演员也要认真表演，说不定就要用到她的镜头，而且蹦床的安全测试必须完成。 女替身先上场，一个两连跳前空翻完成得非常顺畅自然，最后落在前方厚厚的保护垫上。 没有发生任何危险。 威亚组和武师组先前布置蹦床的时候，就凭借经验计算过了，一般都不会出现问题。 女替身多做了几遍，让明蕙兰看清楚力量和落点，就没问题。 武术动作也完成得很好。 明蕙兰表示了感谢，然后就亲自上场。 还真别说，她完成得也相当好，一是有武术功底，二是有拍动作戏经验，三是替身都试验过了，她当然可以完成得很好，又不是笨蛋。 不过她也要多拍摄几遍，主要是拍摄方式有区别。 既然演员和替身都完成得很好，为什么让演员亲自上更好呢？ 主要是摄影机变焦问题。 替身上场拍摄，为了不露破绽，摄影机的拍摄焦点是拉近的，近景清晰，远景模糊，这样替身面部就拍不清楚，当然不会穿帮。 演员亲自上场，不需要考虑穿帮问题，摄影机镜头聚焦在演员身上，近景观众模糊，演员非常清晰，这样自然更好看啊！ 而且摄影机的机位和位移都会有更好的选择，就不需要顾虑那么多，画面构图更好。 最后这个镜头顺利完成，不同角度多拍几遍。 后期如何选择由洪劼导演决定。 然后再拍一个明蕙兰落脚在两名武师叠加手臂上的镜头，和先前差不多，需要后期剪辑。 这里还是再次用上威亚。 刚才没用威亚，当然不可能直接落在武师手臂上，那样谁都受不了，也不方便拍摄。 这个镜头完成，接下来就是空翻上擂台木桩的关键镜头。 表面上看，空翻上擂难度很大。 其实这个动作根本不难，只是看上去有难度。 演员借助蹦床弹跳上去。 蹦床高度和第一层木桩高度仅仅就是半个人体的高度差。 武术演员借助弹力空翻上去能有什么难度吗？ 岂不是轻而易举吗？ 看着难是因为摄影师的镜头角度选取得很好，比较惊险。 原版连跳和空翻上擂的动作明显是替身做的，通过这个仰拍镜头看面部就能看出来，当然效果肯定不好看，因为擂台落地的两个镜头肯定重复了，后期剪辑有问题，就像连续落地两次，替身和演员各自落地一次，快速叠加在一起。 只是观众们不注意，人眼分辨不出来，但拉片就很清楚。 今世新版，明蕙兰还是坚持自己完成，这样上擂动作更加流畅清晰，看着非常好看。 原版破绽自然没有。 毕竟镜头始终聚焦在她的身上，中间不需要变焦。 原版这段戏是两个镜头合成的，自然替身会模糊，演员就变得清晰，明显有个变焦过程。 这样不太好看。 高清镜头的清晰度远超前世的摄影机，这样做可能效果更差。 新版明蕙兰不用替身好看得多，省略了高清摄影机变焦过程。 上擂之后，明蕙兰顺势转身做出许正阳为她设计的亮相动作，帅气好看，干净利索。 为了方便上擂，她的脚下自然不会只有两根横放的木桩，肯定会有木板，方便站稳。 但摄影机镜头不会拍到。 其实这段戏的难点不是演员表演动作，而是摄影师运镜，实在太有技巧。事先洪劼导演和他的御用摄影师商量好长时间，这才确定运镜方式，拍得非常完美。 如果拍得更好，许正阳不会提出意见。 如果拍得不如原版，他才会主动帮忙，说说哪里有问题，如何拍摄更好。 这里他就觉得拍得很好，松了一口气。 作为主演，他觉得自己承担太多责任，但想要拍得完美，当然只能这样。 这场戏涉及到的群演部分先前拍过了。 今天拍摄任务全部完成。 时间差不多了，没必要勉强拍摄下去。 没戏的群演们可以散场。 主演和相关武师要排练明天拍的打戏。 林石坚等人继续排练明天的文戏部分。 就是这么安排。