新的一周，剧组清晨就赶到拍摄现场，准备上午的拍摄工作。 大量群演全部就位。 热闹场面和先前拍摄比武招亲擂台赛差不多。 这场戏还是从竖立式铡刀拉铡镜头开始拍摄。 原版这个镜头非常巧妙。 刺眼的阳光从颈孔照射过来。 许正阳在剧本里都有过详细描述，他想要保留这个很有创意的精彩镜头。 新版还是这样拍摄。 拍摄时间点的选取非常重要。 虽然今天是多云转阴的天气，但清晨拍这个镜头肯定没问题，而且多云转阴的天气比原版的天气更适合拍这场戏，更显得黑云压城，气氛肃杀。 天色要拍特写，方便做后期剪辑，尤其后期调色一定要做好。 清兵群演各就各位。 摇臂摄影机开始拍摄大全景镜头。 罗威饰演的鄂尔多前呼后拥登场，手下有一队黑衣亲兵护卫。 摄影师按照导演的分镜头脚本逐个拍摄下去。 罗威大马金刀地坐在监斩台中央的宽大高背座椅上，显得威势凛凛，煞气逼人。 然后就是樊柏杨饰演的方德身穿死囚的白衣，在清兵衙役的押解下，身戴枷锁，来到这座断头台的处刑现场，枷锁上还贴着两道江宁府正堂封的封条，盖着知府大印。 细节处理非常到位，绝对不含糊。 新版这里断头台的设计比原版更合适。 原版木制阶梯只能通到上面的监斩台，但没办法登上断头台，没有台阶。 所以原版需要镜头剪切。 有一个演员蹲下再站起来的表演镜头，可不是踩着台阶上来，就是表演。 当然看着不错，表演就是要以假乱真，布景不可能完美无缺。 新版这里是有台阶设计，镜头更加流畅自然。 樊柏杨可以沿着台阶登上断头台，不用像原版演员那样费劲爬上去，弄得前胸都是灰。 许正阳看原版的时候还觉得奇怪。 演员的囚服前胸怎么不干净？ 连一件干净戏服都找不到吗？ 囚服本身脏了，还是有特殊含义？ 角色遭到虐待？但也不至于这样。 最后才想明白，原来这是演员自己爬断头台弄脏的。 搭建断头台没给演员准备好台阶，还要人家自己爬。 囚服上面的黑点就是旁边烧炭不小心洒下来的碳灰。 这里不是细节，纯粹就是没办法。 接下来罗威和樊柏杨的文戏台词都表演很好。 事先经过认真排练。 虽然许正阳当时不在场，刚从白河湾回酒店，但樊柏杨肯定会给罗威很多指点，所以罗威临场发挥相当不错，表演很细腻，对比原版毫不逊色。 樊柏杨的文戏极为老辣，用不着多说，应付这种文戏都是小菜一碟。 周围大量群演按照导演要求起哄配戏。 估计原版拍戏时的天气很冷。 看树枝都枯了，大概是深秋。 反派演员虽然表演自如，但脖子冻得直起鸡皮疙瘩。 新版天气肯定要好多了，虽然看着多云转阴，但白天气温二十多度，不会很冷。 这对演员表演十分友好。 不然像樊柏杨那样穿单衣囚服肯定会很难受，不像反派能穿得厚实。 这段文戏顺利拍完。 樊柏杨被锁在行刑架上，脖子穿过颈孔上锁，上面就是高悬的铡刀，斜刃恐怖。 当然这些都是特制道具，不会有任何危险性。 不然谁都不敢把脑袋伸进去。 铡刀根本没有什么分量，牵引绳索明显很松，就是看着逼真，做得精细。 行刑架上血迹明显，对比原版更清晰。 上锁也是古代锁具。 各种细节处理得当。 周围群演也表演得不错，都是按照要求表演，有怒目圆睁的，抹眼泪的，说些台词的，像这种有明确表情和台词的都是特邀级别的群演，能严格完成表演要求。 接下来一场戏，洪劼导演对剧本细节做出很大的调整和修改。 因为原版问题很大。 许正阳写剧本的时候确实没有注意到。 他不需要写分镜头脚本，没那么敏感，毕竟剧本不是很直观的画面构图。 但导演有那种职业习惯，对剧本镜头逻辑非常敏感，敏锐地觉察出不对。 所以他要进行修改。 原版镜头是这样的。 反派手里举起令牌。 断头台上的持斧刽子手高举起长柄斧。 反派扔出令牌，喝令刽子手斩断绳索。 令牌空中飞行。 一支穿云箭凌空飞过来，正好射中空中令牌，将令牌钉在监斩台撑起华盖的木桩上面。 这段戏看着是不是很帅？ 可实际上，这段镜头没有任何剧情合理性和镜头逻辑性可言。 它连夸张手法都不能算。 纯粹就是乱拍。 从后面镜头可以看出来，男主是骑马从城门洞那里直冲进来，他要策马绕几条街才能赶到断头台这边。请问这支箭是怎么射过来的？ 难道这支箭还能中途拐几个弯吗？ 它是巡航追踪导弹？ 原版没有主角射箭镜头，没有显示出主角是在哪里射箭。 估计没法显示。 导演拍不出来，可能都说不清楚。 按照剧情联系，这支箭得从城门那里射过来。 但从城门洞那里直接射到断头台？ 李广草丛射虎，吕布辕门射戟都没那种本事，除非让后羿来射才行。 求解方世玉的臂力值和射箭角度。 估计高考考生都没人能解答出来。 而且这一箭还恰好神乎其技地射中反派凌空扔出的令牌。 巡航导弹也不能这么准。 可以说这段戏的前后镜头完全丧失了逻辑性。 任何观众都没法把前后镜头用逻辑联系起来。 剧情方面也有问题。 主角在城门处距离断头台那么远，中间还隔着街道，骑在马上根本看不到断头台上的情况，不管是远视眼还是透视眼，都没法看到，他为什么能反应这么及时？为什么就能射出这一箭？ 瞎猫碰上了死耗子？ 即便他有这种本事，为什么不射持斧刽子手？为什么专门射令牌呢？ 射刽子手才能阻止杀人。 射令牌有什么实际用处？ 人家反派已经下令，就算令牌不落地，刽子手照样要杀人啊！ 斧子已经举起来了，真能临时止住吗？出于惯性也要剁下去。 刽子手不会看到有人射箭就停手。 想想《九品芝麻官》里豹子头是怎么从刽子手刀下救犯妇的，那是凌空飞鞭把刽子手的刀劈断才让他停手的，不然刽子手不会停手。 这里射令牌能有用？ 当然这种能拐弯还能自动识别目标的长途巡航追踪飞箭能把对方吓住也说不定。 就是严重脱离现实。 细节处处都是漏洞。 逻辑更是几乎没有。 就是耍帅搞个镜头。 但这种镜头的问题很大，禁不起琢磨。 洪劼导演对这种镜头逻辑性把握很细，设计分镜头脚本的时候立即就能觉察到不对劲，他肯定不允许这样的明显漏洞存在，必然要修改。 那该怎么改呢？ 他在这里增加一个追魂炮的设定。 古代处斩犯人都会放三声追魂炮。 代表午时三刻。 但是在这段剧情里，追魂炮起到的作用并不是说非要在午时三刻阳气最盛的时候问斩，也不是震慑围观人群甚至震慑鬼魂那种迷信作用。 它起到的仅仅是一个报时的作用。 男主正在奔马赶来，他确实看不到断头台上的情况，但他肯定能听见追魂炮声，一旦听见，他就能猜到断头台上发生了什么事，就能提前做出射箭的反应。 这是追魂炮的作用。 许正阳那边也会相应增加一段戏。 他听见追魂炮，恰好是冲进城门，然后他在马上跃起来，窜上旁边高耸的牌坊，这样就有一个居高临下的高度差，再凌空跃起射箭，跨越街道把箭射过去。 使用的一定是那种大型强弓。 这样追魂炮响。 穿云箭至。 虽然还是夸张，但这种夸张就是功夫片类型可以接受的夸张，没有夸张到离谱。 仅仅增加几个镜头，前后镜头的逻辑性有了。 剧情细节说得过去。 而且许正阳凌空吊威亚，摆造型射出穿云箭，肯定非常帅气。 然后使用八步赶蝉的马术特技追上奔腾骏马，都是绝佳镜头。 尤其这里许正阳可不是只射一箭。 剧情没有那么巧合。 他是要几箭一起射过去。 这样恰好其中一箭射中空中令牌，一箭射翻持斧刽子手，确实有些碰运气的巧合成分。 观众容易理解。 洪劼导演对这段剧情的细致修改体现了大导演对剧本细节把控的深厚功力和艺术造诣。 他的想法很有道理。 一些改动也是绝妙。 许正阳一看就明白，当然是从善如流，认为导演的想法很对，就按照导演的意见拍摄。 这样先拍断头台那边的镜头。 然后再拍许正阳的马术镜头。 分开拍摄后期剪辑。 这样处理没有问题。 对比原版，这段戏只是增加几个镜头，但这几个镜头很关键，极大地增强了电影的剧情合理性和镜头逻辑性，使得电影更完美。 拍摄方面倒是没有任何难度。 这里只有想得到和想不到的区别。 没有拍得出来和拍不出来的区别。 作为动作片大导演，洪劼有足够的经验和丰富的艺术手法处理这些镜头，还处理得很漂亮。 很多镜头都有着规范性拍摄套路。 按照套路拍摄即可。 无非是换汤不换药。 很多镜头看似不同，但拍摄手法都是一样的。 这边追魂炮和射箭镜头很快拍完。 然后导演组和摄影灯光组要转场，去拍摄许正阳的马术镜头和空中镜头。 马戏拍摄肯定更有难度和复杂性，和先前戏份的拍摄难度不可同日而语。 为了确保拍摄质量，导演肯定不会急于求成。 今天能拍完就很不错了。