九月十日周五，果然细雨连绵。 这种小雨不大，但对拍戏影响很大，还不如短时间下完的好。 剧组只能放假休息，耐心等待。 许正阳在酒店健身房指导谢凤婷排练剑术连招动作，倒是简单得很，进展很快。 指导专业人士，没有任何难度。 孔婧偷摸过来看看，没有打扰，里面还有剧组配戏的武师在场陪练。 进去太尴尬了，女孩赶紧撤退。 上午饰演乾隆皇帝的茅寿峰老师也在学生王泽龙的陪伴下来到剧组。 洪劼导演亲自接待，非常重视。 许正阳也过来见了一面。 茅寿峰老师没像上次那样想让许正阳进行专业学习，估计他了解了王泽龙和许正阳的想法，不足为奇，但他还是很热心地给了许正阳几张名片，都是优质老师，以后许正阳在演技方面有任何疑惑，都可以找他们指导，收费不贵。 一时间许正阳也搞不清楚这位茅老师到底是想让他提高演技，还是给人介绍培训生意。 不管怎样，许正阳还是谦逊有礼地答应下来，当然要给面子。 说不定真能用上呢！ 倒是不必拒绝。 对方可是王泽龙的老师，不必怀疑。 人家早退休了，可能就是一番好意。 这次能来客串，也是看王泽龙面子。 目前除了天气问题，其它工作全都进展顺利。 因为是教师节，许正阳和罗威还不忘给郭烈教练打电话，问候一声。 转眼到了周六。 天气晴转多云，气温回暖相当不错。 剧组照常拍戏。 先去平昌区那边订好的荒山荒地把最后一段离别送行戏拍完。 考虑到时间线，剧组吃完午饭启程即可，都是下午晚上的戏。 当然可以清晨拍摄。 但没必要那么折腾。 剧情方面，送行戏在清晨下午傍晚都可以拍。 就看怎么处理艺术效果。 原版镜头画面做得不错，朦胧富有诗意。 当然也有毛病，主要是时间线不够统一。 演员表演时候，明显天色很亮，灯光师给演员打光也很明亮。 大概是下午拍摄的。 许正阳不相信他们清晨起大早拍这种戏。 但戏中会插入夕阳落山的朦胧镜头。 这是港片常见套路。 肯定不是实景拍摄。 就是美术师设计的，然后用镜头叠加造成艺术效果。 看着是有些假，但确实很好看，不能算是粗制滥造。 艺术效果更看创意，不仅仅是技术的事，很多手段能弥补技术不足。 镜头艺术氛围确实拉满。 不过前后镜头剪辑衔接就有些毛病。 这样整体时间线或者说艺术氛围没能始终保持一致。 或者就是为了艺术氛围，时间线方面做出一些妥协。 新版洪劼导演和剧组的美术师会在许正阳写的剧本的基础上，把镜头艺术效果做得更细致，质量更高，毕竟现在顶级摄影机的滤镜肯定比以前更先进。 另外还有后期调色处理。 整体艺术效果尽量统一。 这场戏拍到很晚才结束。 首先是拍摄时间要选好。 然后就是处理艺术效果，需要反复调整镜头和滤镜，都要很花时间。 这不像是先前的戏，只要正常时间，正常打光就行，演员正常表演。 这场离别戏演员表演没有难度。 主要工作都在导演、美术设计和摄影师那边。 他们要把镜头艺术效果做出来。 离别戏肯定需要这种氛围渲染。 各种戏份需要的镜头效果不同。 打戏完全不需要这种朦胧镜头，效果清晰呈现才最重要。 镜头要求不同，工作重点不同。 好在花费时间虽多，但镜头效果处理得很好，后期调色就会更完美。 至于父子呼应的主角吟诗戏份，肯定需要后期配音。 拍摄现场不需要处理台词戏份。 孔婧把她张牙舞爪的欢乐镜头拍得非常搞笑，达到导演要求的效果。 小女生确实很欢乐。 她不使用替身骑马，自己拍摄，效果更理想。 后面的名册做得也不错。 道具师处理得很好，都是很漂亮的毛笔字体。 拍摄的时候会有技术手段把名册展开来拍摄。 电影出字幕的时候，后期会把效果处理更好，做一个镜头衔接即可。 按照原版国语版那么处理就很合适，肯定比英文字幕强多了。 毕竟真正的名册内容需要展现出来。 有些特别出名的名字要改一下，不能太滑稽。 太过无厘头的味道要削减一些。 像黄飞鸿十三姨不能那么恶搞，完全没必要。 因为没有前世基础。 至于那些小说人名倒是无所谓，观众不清楚，当真也行。 再把天地会改成红花会就妥了。 不知道前世国语版为什么要把红花会修改成天地会，难道是看名气？ 新版不管台词，还是字幕画面，都是按照粤语版的红花会统一处理。 这样就可以了。 离别戏拍完后，几位主演的戏全部结束。 大家都能松一口气。 目前只剩下两位客串演员和特别推荐演员谢凤婷的颐和园昆明湖的开场戏。 今天时间太晚，还没准备妥当，不可能再赶去拍摄。 明天上午准备，晚上拍摄即可。 大家返回酒店休整。 次日一早，全剧组赶往颐和园。 今天周日，十二号，阴转多云，但肯定不会再下雨，拍戏没有问题。 颐和园在海店那边，过了平昌，很快就到了。 虽然剧组出行比较繁琐，需要携带很多东西，但就是两三小时车程。 早点出发，十点多赶到颐和园。 然后大家去昆明湖附近指定区域做准备工作。 景区那边都有安排，有人指引。 剧组肯定配合行动。 白天确实有很多筹备工作要做。 虽然是在夜里拍戏，布景也是借别家剧组的，不能随便给人家乱动，但烟花威亚舞美等方面都要提前做准备，还要进行一些排练。 剧组选择合适时间，不会影响白天游客游玩。 洪劼导演还带着剧组高层和园区领导见一面。 许正阳也陪同过去。 就是说几句话，做好沟通工作，倒是没什么。 大家相谈甚欢。 另外要和借景的剧组导演高层见面表示感谢。 礼数不可或缺。 当然要在中午空闲时间再过去，不能人家忙着拍戏，随便过去打扰，人家也没时间招呼你。 许正阳作为主演都是全程陪同。 不但公司剧组导演之间可以拉关系，演员同样可以积攒人脉。 对方是拍历史片的剧组，相互之间没有竞争，难怪很好说话。 导演杨家铭也挺有名的。 洪劼和他没有深交，但有这次交往，自然就有交情。 许正阳也会在微博上帮忙宣传电影，关注一波表示感谢就行。 一来二去就熟悉了。 这种人情世故肯定懂的，非常老成。 助理麦涛会帮忙记着这些事情，拿个小本本写下来。 这就是助理的作用。 不用什么事都让许正阳去操心。 到了晚间，各项排练都完事了，杨家铭的剧组已经撤退，把观景台场地让给洪劼导演。 这时景区已经关门。 晚上六点停止接待，八点前游客都离开景区。 因为日落时间是六点半，七点以后完全天黑。 《方世玉》剧组是在晚上八点后才开始拍摄。 观景台的布景没做变动，已经足够好了。 洪劼导演觉得自己花钱做布景不可能这么好。 动作片布景和人家历史片布景怎么相比？ 那不是做梦吗？ 岂不是小巫见大巫？ 所以根本不用杨家铭导演特别交待什么，洪劼导演本来就不会改变这种很高端的布景。难怪人家要他交一笔钱做补偿，估计人家觉得把这种布景给动作片用是白瞎了。你拍动作片的导演懂个鸡毛历史？大导演也是个粗胚，知道每个布景细节都有什么含义吗？ 洪劼导演确实不懂，但他知道布景很好，觉得自己占便宜了。 台上布景就是这样。 道具组把拍戏租的四艘御船中的三艘上面的现代探照灯简单遮挡住，这样就不会像原版那样穿帮。至于第四艘是拍摄用船，工作人员使用，当然不用遮挡什么。 毕竟这是湖上拍摄，必须用船。 相关布置毫无难度。 下午已经全部做好。 各种道具都很精良，预备齐全，绝对比原版好多了。 舞美服装更是漂亮。 燃放烟花爆竹都是烟火师带领专业人员在搞。 这些工作都要在景区工作人员的监督下进行。 事先都有报备，也都经过检查。 这样才能拍摄。 乱来当然不行。 当然景区会有通融，烟花规模大一些没关系，这是拍戏，需要取景，大家都懂，只要烟花不会造成危险就行，事后剧组收拾干净，不要留下垃圾就可以了。 洪劼导演给出保证，自然没事。 现场有聘请的防火安全员巡视。 谁都不敢在这里搞出意外事故。 这场烟花戏拍得很漂亮，分镜和全景都是挺壮观的。 至于观景台上的水袖舞蹈是专门聘请了一支舞蹈团的八名专业舞蹈演员来表演。 有专业舞美设计来做这件事情。 谢凤婷的镜头也有。 虽然她是武术演员，不懂舞蹈，但她具备武术功底，简单摆出几个动作没问题。 何况只是简单挥舞水袖，没有高难度的动作。 白天合练一下，基本就能做好。 作为杀手头领，谢凤婷的服装是专门设计的，和其他群演区分明显。为了好看，她的脸上还戴着面纱，但面纱很透明，戴和不戴没有任何区别，反正都能看得很清楚，不然不露脸怎么捧她？ 面纱不为遮脸，只要好看就行，有朦胧美感，点点星光，如梦似幻。 后面拍摄打戏，像有难度的吊威亚镜头肯定换武师上场，更加专业。 舞蹈演员们拍摄几个打戏特写就够用了。 关键打戏肯定是谢凤婷的工作。 不过老年乾隆皇帝梦中的杀手们为什么都是妖娆美女呢？ 这个问题见仁见智。 就算问茅寿峰老师，估计他也搞不清楚。 你要问许正阳才行。 可许正阳能问谁呢？ 只能说动作电影这么拍才好看。 茅寿峰老师的表演不必多说了，演这种戏当然绰绰有余，非常到位。 老戏骨怎么演都很好看。 那些吊灯笼的戏都在岸上拍摄。 演员不会对着表演，看不清楚。 但这对茅寿峰老师的表演没有任何影响，演技精彩老练，如饮醇酒。 文戏部分都没问题。 演员表演无懈可击。 各种吊威亚的武师戏更是拍得十分精彩。 当然都是在岸上吊威亚，在湖里没法吊，后期剪辑即可。 看着像是在湖上飞起来，其实完全不是。 湖中追杀戏是借助特殊搭景地形来拍摄。 单靠木板道具早沉底了。 谁都没有那种本事。 要用各种技术手段实现这种极具戏剧色彩的高难度镜头。 这场一船逃跑，两船殿后应战杀手群的戏拍得精彩纷呈。 最关键的戏就是谢凤婷的剑术连招杀敌。 按照许正阳先前制定好的动作设计来拍。 其精彩程度绝对堪比青霞原版。 杀穿一条大船，斩尽护卫喽啰，实在太锋利，剑术超群，不可力敌。 可以说一剑光寒昆明湖，杀得皇帝心惊胆战，头晕目眩，连连喝令手下护卫开船逃跑。 摄影师拍得也精彩，不是原版乱晃镜头那种，而是按照真正关键动作戏的标准来拍摄。 谢凤婷的动作确实漂亮，这方面是无可挑剔。 女演员的动作美感和男演员是不一样的。 给人一种软中带硬，柔中带凶的心动感。 拍摄这场戏时，现场还安排一组救生员，因为担心群演武师做动作时不慎落水，虽然招聘群演武师的要求就是会游泳，但到底会不会谁知道呢？没法检查。再说会水也不能保证不出事。这方面要小心，安排救生员守在周围很对，不影响拍摄，避免意外，以防万一。 谢凤婷杀穿一艘船，望向远处御船，给她一个特写镜头，英姿飒爽，不让须眉。 她不急着追杀，因为那边有总舵主。 最后才是宫庆祥马踏十七孔桥，在白茫茫的浓烟中出场，风姿逼人，耀眼夺目。 谢凤婷是剑法凌厉，但总舵主擅长装逼。 前世港片每次总舵主出场都是相当能装，只是有人真装，有人假装，有人装逼，有人装死。 这部影片就是真能装逼。 出场镜头超级拉风，帅到极点。 最后人马合一，腾空飞跃而起，跃过十七孔桥尾部护栏，跳到御船的船头。 这里肯定是用假马拍摄，真马绝对不敢那么随便跳下去，必然会裹足不前。 再说御船也受不了，承受不住这种冲力。 威亚更是吊不起来。 剧组肯定不能把直臂车或吊车开到桥上，景区不能同意，这里可是颐和园，能让剧组开那种车进来吗？上桥更不可能。碰坏东西谁负责呀？ 把简单的威亚机设置在船顶大平层还行。 这样没法吊起真人真马。 甚至演员没法亲自上阵。 不是演员不想亲力亲为，确实没有条件。 即便让许正阳表演，这里也得使用假人，没法自己表演。 假人假马分量很轻，吊起来拍自然容易。 原版就是这样。 按照剧本里的原版设计，剧组也在十七孔桥上做了道具护栏，让马匹从道具护栏中间跃过。 实景这里没有护栏。 可能原版觉得实景单调，就设计了护栏。 护栏都是泡沫或者塑料制作的，很容易，分量很轻，搬到桥上都毫不费劲。 正是因为分量很轻，景区才会同意剧组搬上来拍摄。 要是弄个水泥桩子，人家能同意吗？ 原版马匹飞跃护栏，非要从中间穿过去，玩个特技，结果把护栏桩子上面没粘牢靠的华表柱子碰掉了，浮在下面湖里，一看就是假的。 不过原版没有重拍，估计这个镜头很难拍摄，凑合算了。 吊着假人假马不可能容易拍摄。 各种剪切镜头自不必说。 新版拍摄没有碰掉柱子，一是柱子粘黏牢靠，二是谨慎小心。 原版还把船头改造一遍，不然假马跳不过来。 按照剧情必是船头靠岸，但没有那样的船头。 御船头尾就是龙头龙尾，没有空间让马上来。 但这里要突出总舵主的威风，肯定驭马上船，擒贼擒王，直取敌首。 就算使用假人假马，也得这样拍摄。 还得有足够空间让马匹上来。 原版只能改船，一看那就不是带龙头的船头，也非船尾，几乎就是道具平板稍微设计一下，再用机械工具和钢丝加固，方便马匹上来。 镜头画面能看出来。 新版拍摄不用这么麻烦，可以使用更大的新型御船拍摄，只是没有龙头龙尾这些皇家装饰。 原版拍摄的时候肯定没有这些新型御船。 但现在可不是九十年代，自然会有新船。 这样整体质量更好。 换船拍摄是没办法，只能这样处理，些许穿帮顾不得了。 观众可以容忍，甚至根本不会留意细节。 为了镜头漂亮，先前拍摄必有龙头龙尾。 为了假马登船，这里拍摄要有足够空间。 还能怎么处理？ 只能这么处理。 两全其美实无可能。 导演不是神仙，没有更妥当的办法，更不可能为了这个镜头专门造一艘船。 那要多花多少资金？ 艺都公司不会同意，拍戏不能这么铺张浪费。 该花钱的地方就花，不该花钱的地方就不花。 镜头拍好就足够了，不必吹毛求疵。 舱内戏份好拍一些。 演员表演都很简单，难的都在幕后设计部分。 这里也是细节满满。 比如陈总舵主抽剑动作，不是把剑抽出剑鞘，而是用钢丝把剑鞘分成两片快速扯出去，这样显得总舵主拔剑更快更帅，或者功力深厚，能和结尾打戏前后呼应，就是有些费剑鞘。 这是港片常见套路。 比如高手脱衣服怎么脱？ 可不是用手脱，而是身体轰然一震，衣服化成碎片爆飞出去。 这和剑鞘扯飞出去都是同样的道理，已经形成固定拍摄模式。 就是完全套路化了。 不过这种设计不错，套路化也好看。 套路换种说法就是经典，值得一试。 许正阳把这些细节在剧本里都写了，包括先前护栏细节等等。 这样省得导演重新设计，浪费时间，还不一定能设计得更好。 许正阳直接写明白，不用导演思考，能为剧组节省大量时间。 最终拍摄效果也是极佳，丝毫不逊色于原版。 就算导演不明真相，可实际上就是抄袭原版。 拍摄进度自然更快。 翻拍肯定快过原创，而且质量更好。 以洪劼的能力，你告诉他这种细节，他肯定能拍得极其出色，不可能比原版差。 不然怎么叫动作片大导演呢？ 执导能力是足够的。 尽管如此，这场戏拍起来还是挺难挺复杂的。 像谢凤婷的打戏反而是最容易拍的。 别看增加她的打戏，但不浪费时间，什么动作都能打得精彩。 只要涉及演员能力，都是很容易的，因为演员真有能力演好。 这帮演员都是很杰出的。 幕后工作才最复杂。 若非有许正阳搞定剧本细节，这场戏肯定没法快速拍完。 许正阳的功劳最大。 这就是才华的作用。 别管这是谁的才华，抄来的就是自己的。 剧组几乎整夜拍摄，所有人都尽心尽力，才把这场湖上刺杀追逐戏和总舵主亮相戏拍得足够漂亮，能让洪劼导演和许正阳满意。 然后演员们可以回酒店睡觉。 部分工作人员留下，要把现场处理妥当，一切复原才行。 等到明天把乾隆皇帝梦中惊醒的戏拍完，就可以杀青了。