翌日一早，楚轩和刘艺妃就赶到综艺园区参与录制工作。
在节目的进程即将进行收尾的这个阶段，相比于以往阶段的录制氛围，在这最后一次的录制过程中，小两口明显感觉到了一种不同以往的氛围。 在之前的阶段录制中，胡戈几人还能跟他们有说有笑，总有轻松的时刻。 可这次面临总决赛，面对整个竞技舞台的最后一道关卡，胡戈他们明显比以往更加认真，更加全力以赴，也更加的紧张。 在这股紧张的氛围里，倒是也让他们感到一种竞技感十足的感觉，这也挺有意思的。 而这次总决赛舞台的展现，不同以往阶段的舞台，学员们这次不需要上舞台进行实时表演。 进入决赛的四个人，在四位导演评委和四位表演评委的主导下，提前拍摄一份十分钟的微电影。 一共四部微电影将在演播厅的大荧幕中播放出来，播放完后观众和媒体评审会进行投票，最终决出总冠军的归属。 楚轩和刘艺妃在综艺园区进行了为期两天的录制工作，而历时三个半月，《我是演员》的总决赛顺势来临。 ——2月15日。 下午，阳光正好。 一阵风刮过，没以前那么得冷，冰冻一两月的京城已有回春的迹象。 观众和媒体评审数百人，陆陆续续进入演播厅通道，准备观看总决赛。 从之前一直都是的舞台表演，到总决赛的荧幕微电影，节目形式间的转变，让他们抱以期待。 而四位进入总决赛的学员，都是他们票选出来的，对于哪位学员能获得冠军，他们也很感兴趣。 一路走进演播厅，各自交流的嘈杂声不绝于耳，显得纷纷扰扰。 演播厅的嘉宾区域，一群业内编剧、导演和制片人中，楚轩和刘艺妃夹杂在他们中间并肩坐着。 小两口扭头看了眼熙熙攘攘走进来的大批观众，正好碰到有观众特意朝他们看过来的目光。 偶像和粉丝间不经意的一个对视，让一方激动挥手，一方回以微笑。 旋即，小两口便回头跟老师们继续交流。 “舞台表演和荧幕展现，还是有很大区别的。”楚轩随意地说道。
“那肯定的。”坐在楚轩右边的刘义点头：“舞台表演属于话剧的范畴，上荧幕的作品属于影视剧范畴，前者的核心是纯艺术和纯技术，后者带有商业属性，两者间的剧本形式也不一样，给观众的感观也不一样。”
坐在楚轩后头的文木野发表意见：“在当下的这个市场，还得是上荧幕，荧幕中的表演和形象让观众喜欢才是王道，话剧形式的表演太小众了。”
刘义双手环抱，微微点头：“所以节目的最后一个环节搞微电影，转换下表演形式让观众有新鲜感，同时也算是力推一把胡戈他们，让行业里的人看到他们上荧幕后所受到的观众喜爱度有多少，他们的商业价值也就会对应的往上提一提。”
楚轩和刘艺妃点了点头，虽然话剧才是表演艺术的最好体现形式，但观众看话剧存在的门槛注定使得话剧愈发小众，而没有观看门槛的影视剧才是市场主流。 在节目的最开始，由于学员太多，资源不好分配，节目只能以舞台表演的方式来呈现。 而在这最后一轮舞台，剧组资源集中在四个学员身上，组委会便是顺应市场主流，在总决赛的舞台上搞微电影。 趁着节目还未开始，大伙儿随意地聊着，再加上数百观众的声音，让演播厅的环境显得分外嘈杂。 直到何炯走了上来，观众们欢呼一声，接二连三喊着“何老师”的声音响起一片，紧接着又渐渐趋于安静。 何炯在这几个月里也是够累的，隔几天飞来京城忙《我是演员》这边的工作，隔几天又飞回星城忙《欢乐大本营》的工作。 两边来回跑，但两边都不耽误。 不得不说，在主持方面，何炯的业务能力是真的可以，不同类型的综艺也能很快适应，这真的是天赋。 在何炯的主持下，胡戈、杨蜜、杨锐、白栤逐一上台，自我介绍了一番。 “胡戈！”
“杨蜜！”
“杨锐！”
“白栤！”
“……” 现场的呼喊声此起彼伏，而从呼喊名字的声浪的大小就能听出谁的人气更高一筹。 “杨蜜的人气还是高的。”
刘义嘴角微扬，从不绝于耳的声波中做出结论。
“她有几部作品在外，正常。”楚轩道。
“杨锐的作品比她多呢，又怎么说？”刘艺妃挑眉。
“从形象上来讲，杨蜜比杨锐更让人有记忆点，所以杨蜜更容易火，只能这么解释了。”刘义笑道。
楚轩和刘艺妃缓缓点头，看向舞台，以待节目的开始。 待现场静了下来，在何炯的主持下，留下了杨锐。 杨锐对自己参演的作品进行一番介绍，观众们也得知了作品的名字——《红高粱》。 随着何炯和杨锐走下舞台，现场的灯光也暗了下来，舞台上的大荧幕随之播放，观众们也从荧幕中看到了助演嘉宾的名字——张鲁衣。 不少观众眼睛一亮，张鲁衣的演技可是很好的，只是在上个阶段被淘汰了，没想到在总决赛的舞台上还能见到他的表演，这算是一个不错的惊喜。 且很显然的是，杨锐饰演九儿，张鲁衣饰演余占鳌。 随着微电影的播出，在场的人也抬头认真地看了起来。 楚轩瞧着二郎腿，看着荧幕，顺便想了想这部作品的信息。 他记得，《红高粱》是张义谋导演于八十年代拍的一部电影，男主是江文，女主是巩丽。 当时国内的荧幕数少得可怜，即便是盗版资源也贵得离谱，市场的上限决定了传播的上限，所以这部战争文艺片在上映之初并没掀起多大波澜。 也是因国内的市场太小，当时的第五代导演们纷纷致力于征战国外市场，偏好于国外各大电影节，以获奖为荣。 而这部《红高粱》于1988年，就斩获了戛纳电影节的桂冠——金熊奖，也是亚洲范围内首部获得金熊奖的电影。 这个消息传回国内，各大媒体大书特书，张义谋以及《红高粱》的知名度迅速扩大，一时海内外皆知。 热度有了，民众的呼声也大，当时的相关部门便开始大力推广这部电影，好多电影院开始长时间重复播放这部电影。 而有放映机和幕布的村镇，在村主任的带领下，在村子里头选一个开阔的地方，皓月当空之下，蚊子漫天飞舞，老少乡亲们或拿着蒲扇或拿瓶白酒就着花生米，坐在竹编的小靠背椅上看这部电影。 现在一想起来，那是满满的年代感。 也是因此，这部电影渐渐广为人知，成了张义谋导演最为经典的文艺片之一。 而这部电影改编自莫言老师的同名小说《红高粱》，说起这部小说，在当时可算是毁誉参半。 有的人说，这部小说是经典名作，以魔幻现实主义的笔法记录了我国旧时代的辛酸苦辣。 也有人说，这部小说诋毁了我国，故意把我国当时的苦难情况写给外国人看，来讨好西方人。 虽然分作两派又众说纷纭，但艺术作品这东西，从来都是仁者见仁智者见智，一时的言论倒也不必当真。 但不管怎么说，要演出这部电影的年代感，这就需要相当厉害的演技了。 杨锐和张鲁衣演技是不错，但要挑战这部作品，在他想来还是很有难度的。 “他们选题材选错了，两个年轻人要演出年代感，这太难了。”刘义皱眉道。
楚轩看了看荧幕中杨锐和张鲁衣的表现，确实有点出戏。 “那你当时怎么答应了他们？”他问。
刘义是总编剧，所有剧本都需要他首肯。 “他们坚持要演。”刘义摇头。
刘艺妃捋了捋头发：“估计是总决赛了，他们就想参演需要高水平演技的作品来征服观众。”“这个想法是好的。”
后头的文木野说道：“但他们高估了自己的水平，旧时代的东西没演出来，演成了现代都市农村剧。”
“对。”
刘义扭头笑看文木野：“和我的感觉一样。”
楚轩和刘艺妃闻言一乐，感到好笑。 事实证明他们的感觉是对的，当十分钟的《红高粱》播放完，现场除了正常的掌声外，额外的反响并不大。 八位评委的点评也很犀利，直接指出了问题所在。 “这部作品和你们不搭，不是你们能力不足，而是你们压根就没体会过那个年代的东西，导致你们根本就不合适这类作品。”
杨锐和张鲁衣相视一眼，各自在心里叹了口气，确实是高估了自己。 张鲁衣眼中带着点歉意，毕竟是帮忙的助演，现在貌似搞砸了，让他觉得过意不去。 杨锐摇了摇头，无所谓地微笑，旋即和张鲁衣走下舞台。 紧接着，胡戈上台介绍了自己的作品后，和何炯走下舞台。 灯光一暗，荧幕播放画面，在场的人也得知了作品名——《流年》。 “这剧本是原创，我当时看了下不错，就是不知道胡戈能不能演好。”
刘义泛起抹期待。
楚轩和刘艺妃点了点头，也带着期待的目光看向荧幕。 主演胡戈饰演胡小飞，助演陈闯饰演罗长贵。 胡小飞，28岁，罗长贵，50岁。 两人是外甥和舅舅的关系，且同住一个屋檐之下。 妆造不错，胡戈和陈闯在荧幕中，一个年轻一个半老年的形象，让人相信这层关系。 胡小飞向往大城市的美好生活，18岁高中毕业后就独自外出打拼。 母亲和舅舅在家忙农活，且全力支持胡小飞外出闯荡。 而在当今社会中，外出打拼的年轻人都有一个不是毛病的毛病，每逢过节懒得回家，就算是过年也有很多人不想回家。 胡戈饰演的胡小飞就映射了这类年轻人。 “小飞，今年回来吗？”电话里传来妈妈的配音。
“不回来了，忙。”胡戈回道。
但看胡戈的神色，隐藏着不耐烦，浮现些陌生感。 这样的神态就好像是，作为儿子在外闯荡，很怕接到妈妈的电话。 虽然儿子没做错事，但就是有这样的心理。 这是因为，不知道跟妈妈说什么。 “胡戈演得不错，超出了我的预料。”刘义认可道。
楚轩和刘艺妃微微点头，也表现出对胡戈的欣赏，继续看他的表演。 在微电影中，胡戈饰演的胡小飞发展得越来越好，年年给家里寄钱，但年年都不回家。 好像是习惯了大城市里的生活，想着回到农村会让自己无所适从一样。 又是临近新年，家里一通电话打来。 “小飞，今年回来吗？”画面切换，陈闯拿着手机道。
“舅，过年加班五倍工资，我今年要加班。”胡戈笑道，言语间的“五倍工资”让他很兴奋。
“好。”陈闯的话不多，好像心事重重。
“我妈呢？”胡戈问了声。
陈闯顿了下：“在外忙呢。”“好嘞，那我先挂了。”
胡戈挂断电话。
春去秋来，胡戈饰演的胡小飞当上了经理，身着西装，出行有车，日子越过越好。 某天，在他下车走进写字楼的当口，不经意间到一位妈妈给一名男职员送早餐的一幕，他愣了愣神。 就是这一幕，让他在上完一天班后，决定请假回家看一看。 几年都没回家了，他没有提前告诉母亲和舅舅，买了一大堆礼品开着小车准备回家给母亲和舅舅一个惊喜。 只是让他呆滞的是，也是让在场所有人头皮发麻的是，老宅的墙壁上，挂着胡小飞母亲的遗照。 刘艺妃跟不少观众捂着嘴，这一幕让他们有点受不了，眼眶立马就红润了。 “你妈妈不让我说，她说不想打扰你的生活，这几年发的短信都是我假装她的口吻跟你发的。”陈闯在门外抽着烟，表情有些木然。
胡戈的手猛然颤抖起来，紧咬的嘴唇又不断发颤。 有观众忍不住抽泣道：“为什么要搞这一出！太讨厌了！”更多观众则是默然，这部电影的结尾让他们完全意想不到，却让他们很多人心里不停发颤，且后背发凉。 谁还不是个打工者？ 北漂的人几年不回家不是很正常吗？ 没钱干嘛要回家？ 没女朋友干嘛要回家？ 事业不成干嘛要回家？ 这令人可笑的自尊心，常常让很多外出打拼的人对“回家”抱有恐惧感。 然而，这部微电影的出现，让他们更加恐惧。 这一刻，所有人都明白了这部微电影要表达的含义，无非一句话——常回家看看。 不然，至亲之人至死，一辈子也见不了几面。 “我敢打赌，这部作品赢了。”
楚轩扭头看了看观众，好多人都热泪盈眶的，胡戈的这部作品让在场的人产生极强的共鸣。
刘义微微一笑：“拿到这个剧本的时候我就说，演得好那胜算很大，演不好就很狗血，胡戈表演得不错，最后的结尾没有用声嘶力竭的用力表演法，而是用痛苦又无声的表情来表达这个效果，哀莫大于心死的情绪更让人动容。”刘艺妃点了点头，我见犹怜地道：“都把我看哭了。”
楚轩和刘义一左一右偏头看她，见她脸上挂满泪水，两个人都忍俊不禁。 这类映射现实普遍现象的题材，如果放在电影院去让花钱看，估计没几个人喜欢看。 但放在节目中，让观众以看乐子的心态去看，而电影猛地来了反转，那威力是很大的。 评委们也给了不错的评价：“演得好，令人深思，发人深省。”
看观众们意犹未尽，电影内容让他们亦有迷茫和沉思的神色，也说明这部电影打进了他们心，反响不错。 胡戈的这部《流年》，让在场的氛围有些低沉。 但杨蜜和唐燕的下部作品《爱》，又显得有些欢快。 “这也是原创。”
刘艺妃拿纸巾擦了擦眼角，此时的她已恢复常态。
楚轩和刘义点点头，一起抬头看向荧幕。 杨蜜饰演杨乐乐，是天真活泼的待就业的大学毕业生。 而让观众感到有趣的是，助演唐燕竟然饰演天使？ 这是部都市魔幻剧吗？ 在所有人的目光中，杨蜜饰演的杨乐乐天降鸿运，唐燕这位天使主动找上门。 “你有什么愿望？我都能满足你。”唐燕嫣然道。
“你谁啊？有病？”杨蜜一脸不信。
这一幕也让观众微微一笑，感到有趣。 直到唐燕施放了一个魔法，杨蜜彻底惊呆，随后相信了唐燕是天使的说法。 旋即，杨蜜兴奋地一股脑说了很多愿望，唐燕这个天使一一帮杨蜜实现。 如此喜剧的元素，虽然跟《流年》比没什么深度，但也让观众看得轻松，看得乐呵呵的。 只是在愿望被逐一实现的过程中，有观众发现了一个端倪——杨蜜的愿望实现得越多，她的脸色越不好看，仿佛生病了一样。 “又有反转？”有观众猜测。
随着剧情的播出，事实证明，这位观众猜对了。 “我要让家人天天快乐！”杨蜜期待满满地看着唐燕。
然而，当无所不能的天使唐燕听到这个愿望后，却是陡然沉默。 “抱歉，这个愿望我实现不了。”她说。
闻言，杨蜜愕然。 而在杨蜜愕然的表情中，画面一个切换。 一间病房，杨蜜昏迷地躺在病床，嘴上套着氧气罩，一旁的机器“嘀嘀”响起令人生畏的检测心率的声音。 几名群演老师扮作杨蜜的家人在病房外，透过窗户看着病床上的杨蜜，家人有的在哭泣，有的满脸焦急，有的悲恸不已，也有的满含鼓励的为杨蜜鼓劲让杨蜜挺过去。 镜头一个滑动，观众们在病历单上才知道，杨蜜得了癌症。 随着剧情的播出，观众们终于理清楚了这部作品的脉络。 原来，所谓的天使是杨蜜想象出来的，之前的画面也是杨蜜的梦中世界。 杨蜜知道自己要死了，但心里的遗憾太多，就幻想个天使出来帮她完成遗憾。 但正如一句话说得好，哪有人的一生没有遗憾？ 没有的遗憾的人，那是死人。 而完美的人生，就包括了遗憾。 这是这个故事第一重含义。 而当杨蜜说出让家人天天快乐的愿望时，天使说完成不了这个愿望。 因为这个愿望，只能是杨蜜自己来完成。 而杨蜜却身患重病，如何完成这个愿望？ 画面中，随着机器的心率曲线回归正常，代表着病床上杨蜜在对抗病魔，这个故事的结尾给出了答案。 ——就算不为自己，也要想想你的家人，人在任何时候碰到任何困难都要积极面对。 这个故事从喜剧开头，到悲剧作为故事的底，又到喜剧的结尾，让观众看得心里一舒，这样的美好而励志的故事是最让人喜欢的了。 全场响起一片掌声，观众们也从胡戈的《流年》所带来的低沉情绪中走了出来，因杨蜜的《爱》而感到有些愉快。 “不错耶，脑洞大开。”刘艺妃鼓着掌，对于杨蜜这部很有脑洞的《爱》很是喜欢，其中的亲情、幻想、从放弃治疗到积极应对……三观都很正，这就很棒。
评委们也给出了不错的评价：“虽然在表演上看不出多少水平，但这个故事很好，创意十足，且很接地气，观念也很正，这很不错。”然而，杨蜜的《爱》确实三观很正。 但最后一个作品，白栤的《我是凶手》，却引发了些争议。 白栤饰演白素，雷家音饰演雷凯，两人在影片中是夫妻关系。 本来这两个人演CP，是让观众可以吃瓜的。 但故事的太过沉重，却让观众吃不起来这个瓜。 白素和雷凯的孩子是高中生，受到的严重的校园霸凌。 “别过来，不然我跳下去了你们信不信！”
一个16岁左右的群演，一个男生在教学楼的天台边缘大喊。
“你跳啊！有种你跳啊！不跳不是人！”一群二流子似的学生笑嘻嘻。
让他们愕然的是，一道身影一跃而下，真跳楼了。 看到这一幕，观众们受到了点惊吓。 “这也太敢拍了吧？这么真实的吗？”有观众惊愕。
这就是故事的开端，而因这个开端，让身为父母的白素素和雷凯跌落谷底般，整个人的状态在后续的生活中变得死气沉沉。 渐渐的，白素素的精神状况出现了问题，雷凯也整日酗酒怀念儿子。 见此一幕，观众们的心也跟着电影的氛围低沉下来。 然而，让他们更为惊悚的是，白素素在夜晚的街边如同行尸走肉般闲逛时，偶尔遇到了害他儿子跳楼的渣渣学生。 白素素仿佛受到了刺激，一路尾随后，拿着石头把这个学生当场砸死了。 “太敢拍了。”有观众被吓到了。
故事进展到这里，死人了，警察很快展开调查，也很快锁定到了白素素一家身上。 然而，白素素杀人的那个夜晚，老公雷凯目睹了这一切，却没有去阻止。 但无人知晓的是，白素素杀人走了之后，雷凯帮忙清理了现场，并在那个石头上故意留下了自己的指纹。 白素素和雷凯被警察带去调查，两间询问室中，两人各被警方问话。 “人是我杀的。”白素素说，一脸平静。
“人是我杀的。”雷凯说道，面无波澜。
“嘶……”有一名制片人吸了口凉气，很是欣赏道：“这剧情绝了，我喜欢这样的故事。”“你为什么要杀他？”
两边警方同时问。
“他害死了我儿子。”白素素忽然吼道，被手铐铐住的双手狠狠挣扎，目光中满是恨意。
“给我儿子报仇。”雷凯却是云淡风轻，表现出理所当然的样子。
“你知道吗，凶器上保留的是你老公雷凯的指纹。”警方说。
白素素猛地愕然，好似想到了什么，声嘶力竭道：“人是我杀的！我认罪！”另一边，警方问：“你的指纹覆盖了白素素的指纹，你以为你这样做就能救她的命？”
雷凯不再是云淡风轻，而是面色一变，抬头却又变得波澜不惊：“她力度不够，第一下没杀死他，我补了一下。”
“这雷家音演技炸裂啊。”
刘艺妃赞叹。
楚轩微微一笑，点了点头，这表演水平确实够可以的。 随着剧情的发展，最终还是天网恢恢疏而不漏，凶手白素素被缉拿归案。 在楚轩看来，如果将夫妻俩谁是凶手的剧情搞得更激烈且更悬疑就更好了，或是让警方抓错人然后再起悬念也最好不过，这样电影会更精彩。 可是，编剧为了不让电影内容给警方抹上污点，让剧情一下就找到了真凶，少了很多看点。 当然，这只是十分钟的微电影，雷家音和白栤能演成这样已经很不错了，确实是演技炸裂。 这部《我是凶手》表达的东西也很现实，毕竟校园霸凌的事年年都有新闻报道，有关部门一直很重视，但仍是难以杜绝这样的事情的发生。 其中男女主用自己的行为来解决这种事情，虽然这样的行为肯定是不对的，但播出去后也定然会给一些人敲响警钟。 而夫妻俩在警局都为保护对方而承认自己就是凶手的剧情，也是让人动容的，让人心生怜悯的。 但事情的根源还是在校园霸凌这件事上，这才是罪魁祸首。 这部电影就是一个悲剧，但这个悲剧很具现实意义。 而随着荧幕的黑屏，现场灯光的亮起，这也预示着，所有作品展现全部结束，《我是演员》的总冠军也即将揭晓。