开心对自己的第一部电影十分用心，自然想要精益求精。然而一个优秀的剪辑师是很难找的。
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师数来数去，却只有那么几个。他们的名字往往不为大众所知，这也是由其工作-的性质决定——剪辑。
一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。
有人说，在这数码摄像机普及的时代，不一定诞生更多更伟大的导演，但一定会催生一代伟大的剪辑大师，理由很简单，当谁都可以动辄拍摄上百小时素材的时候，如果没有一双睿智的眼睛加一双快刀斩乱麻的果断的大手，任何潜在的经典都可能变成过眼云烟、视觉垃圾。
这个行业中，开心也有自己崇拜的偶像，好莱坞剪辑大师沃尔特·默奇。
那是一个在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹的好莱坞“教父”式人物，当然不光因为他为科波拉缔造过《教父》三部曲的传奇，经他之手，剪辑出来的经典大作数不胜数。在剪辑师作为“看不见的艺术家”普遍不为外人知的情况下，沃尔特·默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
……
当然了，现在扯这些都没用，开心没本事去找默奇。他现在需要的不是多么大腕的剪辑师，也不是剪辑师的水平有多么多么高，而是能理解他的意图并且拥有足够的默契。
国内有哪些呢？
答案是不认识、不清楚。也许再过几年就会有许多选择，譬如后世“姜闻御用剪辑师”的张一凡，他还略知一二，可人家现在还在外企广告公司打工呢。他本能的摒弃现阶段的国内剪辑师们。
那么问题来了，难道还要去香港花费高价来请人？
剪辑在一部电影里面的重要性已经无需多言，事实上大部分的导演都是剪辑师，除了一些新锐导演，或者王家卫这种根本懒得管剪辑的导演。因为就算他们技术跟不上但是电影整体把握，该去该留等等问题也是导演分内的事。
香港之前有“四大剪刀手”之说，他们分别是“香港第一剪”麦子善，“多才剪辑师”胡大为，“低调剪辑人”姜全德，“流畅天师”张耀宗，也正是他们及他们的徒子徒孙将电影里面的镜头变得紧凑流畅，灵力肃杀。
还有当今的权威陈其和、李东全、林安儿等人。
开心都想要，可他也要考虑很多问题。
这些人肯不肯来内地帮他这个一文不名之人剪辑电影尚在其次，文化背景的不同，决定了他们剪不了开心想要的东西，你不可能让一个很西化的人来剪辑中国的故事。请金牌剪辑手，估计要价都不比斯琴高娲便宜。请一般的，他又不愿意。
——没有人比开心更了解自己想要什么样的画面，就勉为其难自己胜任了。
他在皮克斯实习期间，接触到了世界上最新的电脑编辑设备，以及先进的理念，他的能力在好莱坞得到了锻炼。真要自己动手，也丝毫不会露怯。
整部电影拍摄的素材还是挺少的，只有两百多分钟，在一般的电影中已经算是相当少了。这得益于他有原作来参考对比，大部分镜头都是按照剪辑版成片的顺序拍摄的。而且里面还包括了很多灵光一现时添加的镜头；大部分则是不同的表演效果的镜头，比如小孩子在表演某段内容时的眼神、笑容，笑得纯净，他满意，眼神天真，他同样难以舍弃。
现在的剪辑工作，就是要他做出一个选择了，只能剪成9o分钟左右的标准电影片长。而且，还有阿宝这个级助手在。他很期待有阿宝的帮助，会剪出什么效果来。
很果断的在公司里装修出一间漆黑的剪辑室，便一心沉浸其中。
国内那种摇片子的时代已经过去，现阶段的电影剪辑技术从设备上说已经和国际持平，做片子都是底片直接扫描成数字信号，然后存在硬盘里，在机器里剪辑，然后做特技，所有东西在电脑里合成完以后，最后把完成的胶片做成拷贝。
老板要自己完成电影的后期制作，公司上下都很好奇。
“老板，您的龙井茶。”白小雅端着茶杯走进来偷瞄，“我能看看怎么剪辑的吗？”
开心马上赶人，道：“你闲的没事干是吧，去北影、中戏门口招聘去。”
“切，牛气什么呀，哪家公司的老板会整天凶员工啊。”白小雅不忿的将茶杯放在桌上。
这个“守财奴”属性的财务主管，如今还真是不可或缺了。本来白小雅来公司就是实习的，当时学校早就开学了，剧组却还在紧张拍摄中，如果她走人，开心就必然要再次去找一个财务……那么紧张的拍摄，又被这种事打断，可想而知会有多大火？她必须要做出一个选择。
这个中央财经大学金融系的高材生工作时间虽然不长，却已经对这小小公司产生了感情，最终决定留下来，也等于是为了电影而放弃了读博。
当初开心是不知道，电影拍完了，才得知白小雅做出的牺牲。整部电影，可不仅仅只有他一个人在付出呢。
想及此，开心立马换上笑容，“还闹脾气了。到底你是老板还是我是老板啊。剪辑本来就是静心的活儿，你又不懂。一打岔，我的努力不就全没了。”
“出去出去，到时候肯定让你们最先看到电影成片。”
好说赖说，总算打走了居功自傲的财务主管。办公室灯光暗淡下来，开心也正式进入剪辑状态。
“阿宝，开工，先将电影素材整体过一遍。”
“好的先生。”阿宝磁性的合成音在室内回响着。
导演亲自剪辑自己的电影也有一件难事，对待影片的风格、格调，因为在拍的时候就会有强烈的主观因素，现在剪辑时在某些地方用心太多就会舍不得割舍，往往会陷入选择纠结症中。
要选择的太多，如果没办法解决，开心甚至怀疑，等自己剪完这部电影都要得抑郁症了……好在还有阿宝。
“阿宝，你评价一下这两个镜头的区别？以你的思考方式，认为那个镜头比较好。”再次对一副镜头纠结中，只好求助阿宝。
“先生，根据我的分析，2号镜头的光谱色调与全片平均基调有35.235%的相似度，而1号镜头的光谱色调区别过大，仅仅有1.3%的相似度……”
“不可能吧，区别这么大。”开心吃了一惊，两个镜头怎么看都像是一样一样的，他再次与阿宝争论起来。
“是的先生，我的分析准确度可达小数位后十三位。资料库里扫描过你选出的五千部经典电影，对比分析，都显示出2号才是最适合的选择。另外，根据沃尔特·默奇剪辑六大法则，着重‘情感、故事、节奏、视觉跟踪、空间连续性、二维平面’先后顺序确定剪辑。排除阿宝不了解的情感、故事因素，节奏、视觉跟踪和连续性都在片库中有更高的相似比例。”
“好吧，你赢了。”
开心无奈放弃，“继续下一个，175号镜头。”
“先生，根据片库经典案例，建议您将175号镜头提前o.o2358秒更合适。”画面一闪，75号镜头出现在显示器上。来来回回的播放着对比前后剪辑效果。
可开心使劲揉眼睛，也没法现区别。
“……随你吧。”
开心也渐渐从剪辑中找到乐趣，先让自己融入情感剪一遍，然后再把自己觉得不舒服的地方删掉、调整。最后让阿宝以他的方式剪辑一遍，相互对比分析。仿佛就像一款经典的“大家来找茬”游戏般。
时不时与阿宝斗嘴，有时候故意挑选与阿宝的“权威”相反的镜头，以彰显自己主观因素胜过客观因素的论调，不过大部分时候都是他完败。
慢工出细活，就这么不知时日的干了一周，终于确定了最终版本。
再次从头到尾播放一遍，虽然没有配乐，可这精益求精的效果，已经让开心眼前一亮。他不断与自己脑海中的原作进行比较，怎么都觉得这个版本的成片，要更胜过原片。而且细节处的选择，也摒弃了原作巴西的风貌，更加适合如今的中国。
心里也第一次承认了阿宝动不动就拿全球评分前五千的五千部经典电影做对比的做法，“没准还真是一条不为人知的科学验证法呢。”
“阿宝，字幕翻译工作完成了吗？”
“已经完成全球三十六种主要语言的文本翻译。先生，需要检查吗？”
“……算你了。”
开心再次完败。