其实电台司令乐队的所有成员，也和史上最伟大的披头士乐队一样来自英伦，近几年这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，被安排在压轴演出的机会也最多，显然除了他们的作品品质之外，跟幕后的宣传策划也是关系极大。
刘青山正是看准了这一点，想要从他们的身上取点儿经，来尽量压缩日后自己乐队的成熟时间。
他心里很清楚，摇滚乐的最佳生存环境还是在欧美，以目前的棋盘乐队的发展形式，距离这边的业余乐队也远远不如。
因而就急需更专业的人士加以指点帮助，才能挖掘、焕发出更好发展的最大潜力。
如今的阿杰已经开始出人头地，刘青山答应了对方最终重归摇滚乐的愿望，如何提前做到最完美的部署，就需要这边的专业团队予以帮扶。
汤姆·约克闻听之后乐呵呵地道：“既然是你开口了，我是会无条件地支持，到时有哪些需要直接开口就是了，人员、乐器、设备我都可以提供！”
他内心里的想法其实和傻瓜庞克一样，即使只抱着宁愿委屈自己也不愿意得罪的心理，他也不会就此放过这个绝佳的接近机会。
江湖人更知道丛林法则的恐怖之处，在这里唯有最强者拥有更多话语权，这个显浅的道理对于西方人而言也并不陌生。
不过刘青山也没打算跟他们在此时此刻更深入的探讨，毕竟外面的演出还在继续，他也需要尽快跟祈愿乐队集合。
来到了休息室，和布米老爹父子有了些交流，随后就赶紧出去找史密斯他们。
如今大部分人都集中在演出现场，一路行来并没有引起多大的关注，顺利地来到乐队所在的帐篷区。
史密斯一看到金溪善就表情夸张的大肆吹捧，逗得她喜笑盈盈，开心不已。
陈祖名他们也跟了来，反而是石慧跟在了王景华、王焕生身边，正为泰勒的事情忙碌着。
不去理看到什么都好奇的莫普提，正对着一堆乐器爱不释手，刘青山找了个桌子坐下来，把脑子里的那首《boom》的词曲抄录出来。
祈愿乐队的几个成员在旁边默不出声的围观，他们还以为刘青山是为了他们有了新的创作。
刘青山在收起纸笔后才笑着解释：“回头等我回国后，会把几首歌的资料传给你们，现在忙得不可开交，没有时间静下心来！”
贝斯手朗迪摇着手辩解，“其实《iwantmytearsback》这首歌能交给我们演出已经满足了，只是没有了你，我们需要另找一个花腔女高音来配合今后的表演！”
刘青山点点头：“乐队请一位女高音的表演形式可以继续保留，具体操作可以参考德国的夜愿乐队，你们自然不需要完全照搬，借用其中的精髓部分，或许会有更好的发展前景！”
“夜愿我知道，一支重金属乐队！”另一位键盘手插嘴道，“我很欣赏他们那种对生命的原始热情、纯真的感情的追求方式，我们乐队的核心思想跟他们有些类似，但更商业化一点，毕竟纯粹的重金属并不适合电视台的演出！”
刘青山表示了认可，“音乐风格的具体划分是被人为硬生生编排出来的，其实在我看来只要得到市场认可的音乐都是好作品，比如流行音乐！说实话，你们这些人对这种观点还是有些过于偏执了，既然你刚好说到了商业化，我倒是建议你今后向二者结合的方向多一些思考，就像摇滚乐里并不只存在着粗口、愤怒或是玩世不恭，同样与正能量并存！”
“alien，你是在指音乐里存在的更合理性？”史密斯走过来问道。
刘青山点头称是，“迎合市场并不意味着摇滚思想的退化或者变得畸形，音乐人也需要吃饭，填饱了肚子才能有心情让思想飞奔跳脱，不然饿着肚皮何来的音乐创作与创新？我可不是在对你们说教，只是想提醒你们今后要远离那些偏激的思想流毒，凡事多想想家里等着自己的钱要抚养孩子，要交水电费，要把冰箱填满食材，也许这件事就会变得简单了许多！”
他选择这个时候说些不是说教的说教，并非是无的放矢，而是早在伦敦时他就差觉出来的祈愿乐队里的情绪变化。
在利用那首《sugar》大火特火之后，乐队里就隐隐出现了两种不同的工作态度，以史密斯为代表的一方意识更理智，倾向于摇滚乐的更商业化。
而贝斯手跟主音吉他则更坚持之前的所谓摇滚态度，关于这件事他不好单独跟史密斯直接了当的指出来，不然就容易带给人想要强行分化乐队整体的误解。
所以，他接着今天的机会当众说出来，一是基于他跟这支乐队之间的感情，二是想让他所欣赏的史密斯生活得更舒服些。
至于最终他们愿意不愿意接受，就是另外一回事了，自己马上就要回国，或许再一次回到英伦要过很长时间。
所谓的眼不见心不烦大概就是指这种情况，毕竟双方之间并没有多么深厚的感情基础。
他之所以在这一次的音乐界演出想到了祈愿乐队，就是怀抱着这样的想法，至少他不希望看到史密斯的今后事业不顺。
好在刘青山讲过了这番话之后，明显感觉出起到了作用，因为他说的都是些很贴近现实的大实话，其中的对与错并不重要，内心关切的善意却是他们都能清晰地感觉得出来。
话点到即止，该有的排练不容有失，由于有了早上的三次合练，这一次他们不需要大张旗鼓，象征性的走几遍流程就足够了，彼此间的默契才是目的。
因此，需动用的乐器也只是简单的比划了几下，那边的演出正酣，不能因这边的动静导致对方被影响到。
时间很快就来到了中午十二点，围聚在一起的乐队成员们开始准备候场，刘青山却带着他的人提前离开。
他正式上场之前，祈愿乐队会首先演唱那首《sugar》，如今的史密斯已经把这首歌运用娴熟，并形成了自己的风格，跟最开始的版本有了很大的变化。
刘青山当然不会在意这些，他的随手剽窃来的任何作品更多被当作自我宣传的工具，完成了本来的使命，把使用权交给其他人之后，别人如何改编他不可能去干涉。
回到舞台后的通道处，刘青山有意没在休息室里出现，马上演出在即，尽量少些被叨扰有利于临场发挥。
他上午与乐队的排练时，围观的观众很多，故而并没尽数展现出来，那首重金属歌曲的原版是芬兰国宝级别的最顶尖的夜愿乐队。
那个乐队最显著的特点是男女搭配的演出方式，而女方的唱腔居然是花腔女高音，所营造出来的美声金属在现今世界上都是独一份。
今天刘青山需要出演的角色就是歌剧风格的女高音，显然这种操作更超过了夜愿的本来高度，由男歌手来演绎美声女高音的本身就是艺术上的重大突破，是超越以往任何形式的崭新演出风格，旨在出奇而制胜。
男生完美演绎女声，需要宽广到无与伦比的音域要求，还有开嗓头声吟唱的极致干净空灵，如果有任何的瑕疵出现，就会导致呈几倍叠加的重大失误，就会沦为花猫不成反类虎的拙劣表演。
男歌手能够模仿女声的人大有人在，也正是这么严苛的评判标准，令这种反串式的表演方式被所有专业歌者视为现场演唱的禁区。
所以，刘青山今天要表现的方式虽不是前无古人，后无来者，但整段作品的颠覆性现场表演的难度之大，却是目前为止的亘古第一人。
就因早在他之前的类似反串表演只是片段，甚至只言片句，像他这样的全程女生已经是开天辟地了，何况他要模仿的是女声里难度最高的花腔女高音，是突破了流行音乐范畴的真正的声乐艺术。
这里并不是说流行音乐更低一等，它的唱法也讲究共鸣、真假声转换、怒音、舌音、颤音等方法技巧应用，但主要还是难度以中等为主并不会设置过高的歌唱技巧演绎的作品。
因为难度跨度过大会使听众厌烦而放弃欣赏，君不见口水歌泛滥于社会大众的细微，人们无不喜爱他们，因为够简单。
它们也只是音乐的一种表现方式而已，并不存在所谓的高雅、高端及低俗无营养快餐刺激式等说法，毕竟存在即是合理，不能一味地去抨击对社会有意义有价值的事物。
刘青山随后颠覆性的演唱方式，即使身边最亲近的金溪善也不尽知，她只是知道他将要采取的方式，但以其他人的正常思路想来，刘青山所要运用的方式也不外乎普通演唱风格中，突兀的加入几句花式女高音来彰显唱功罢了。
此时的她，此刻正和小甜甜布兰妮热烈的攀谈在一起，丝毫没意识到马上会出现的史诗级惊世骇俗的滔天逆世奇作的诞生。
但观此刻的刘青山，内心反而是一片平静，他很明白自己将要做出惊天之举的初衷，其目的不过是恰逢其时的偶然间突发奇想。
即使接下来的演出再是伟大的成功，他今后也不会再尝试这样的演唱方式。