毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。
因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。
对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。
譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。
但仅有这些扶持是远远不够的，虽然说是艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”也是人类艺术发展的共性规律。
问题是这种共性规律是建立在经济的腾飞，和人们音乐文化素质的普遍提高基础之上的。
华国就是个很明显的例子，为什么“严肃音乐”艺术发展步履维艰，甚至一度出于近乎绝迹的尴尬状态？
其实跟班原因就是之前的华国太穷了，连温饱都不能够解决，又何谈“俗”和“雅”。
由此可见，真正的发展之路是古典音乐包括交响乐，也要从歌剧院音乐厅等高坛上逐渐走向民众走向市场。
让曲高和寡的艺术作品在新的领域落地开花，古典音乐的风潮在当代商业化的背景下才能够真正丰盛起来。
无论是巴赫的复调、贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的歌剧，亦或是舒伯特的艺术歌曲肖邦的玛祖卡。
他们的音乐自诞生以来一直都象征着高贵的皇室，都象征充满灵性灵魂。
这样的古典音乐在当今音乐种类如此繁多的当下，生存和发展都成了一个新的问题。
谁也没有想到，那些曾经的流浪歌曲、在乡间传唱的摇滚歌曲，会慢慢全成为大众欣赏的主流。
在如此商业化的今天，古典音乐的色彩也更应该呈现出异样之光，让自己也走上商业化的发展之路。
当然刘清山的这种思路，会受到很多顽固守旧派的大力批驳甚至公然抵制。
但他又不是这一行的人，才不会去在乎这些不同的声音。
因为他的音乐理念就是优雅与通俗向来相辅相成，音乐环境的大家族中不单单有着古典音乐。
无论是主流的宫廷音乐或是乡间的民俗乐，自音乐发展以来吸引人们追求的音乐种类就并不是单一而行。
他帮这个行业无私奉献了一把就已经很仁义了，接下来他只会对帮助华国民族音乐更感兴趣，至于那些不同的声音，对他来说隔着行呢，他根本不会去在意。
刘清山的今天演出结束，现场效果还是具有一定的震撼性，但他心里也明白，没有短视频的出现，还有电竞行业的崛起时代的因素，这样的纯音乐势必不可能在商业市场上产生多大动静的。
不过他有耐心默默等待着，也是他提前很多年布下的一个局，早晚会有可供他大力收割的事情发生。
接下来金溪善参与的那首《victory》，那场面可就大了，仅仅是站在庞大交响乐的后面的合唱团就有好几十人。
这首歌其实一经出现，就被评价为大气磅礴的顶级神曲
虽然整首歌只有一个“啊”字，却在旋律中表达了很多东西，也让人见识到什么才是海豚音。
如此高难度高燃的神作张口就来，简直不要太牛逼。
女王般的吟唱穿透力极强，让人为之震撼。
再加上交响乐的大气演绎，与天籁之音结合，将征服全场变成了一种习以为常，听完了这首歌，听者能感觉自己可以拯救全世界，货真价实的解压神曲。
它更被西方社会评价为史诗级的战歌，金溪善的海豚音天后一称也就此诞生。
纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。
普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同，那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。
《victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐，表面上看好像没有所谓的很大的适应性。
但是当你真的身处不同境地，拥有不同的心情时去这首纯音乐，你会发现很有意思的现象。
从开心到开心+1，而后是愤怒升级为愤怒+1，再就是从伤心到振奋的又一个发展过程，继而产生由恐惧升华为勇敢的复杂心理历程。
听完整首曲子，不敢说所有的负面情绪一扫而光，至少你的内心是沸腾的，你的斗志是昂扬的，这就是它的作用。
早上起来放《victory》迎接新的一天；失恋受伤听《victory》疗伤；升职加薪听《victory》庆祝；面试之前会不停地听《victory》为自己打气。
每次听的时候都不知不觉捏紧了拳头，血液沸腾，想象着自己扛起钢枪，保家卫国的宏大场面，走路都跟着节奏。
然后一直单曲循环，怎么听都听不腻。
它还是一首雄伟悲壮的诀别音乐，最有画面感的音乐。
听歌的时候，闭上眼睛，眼前呈现的是一副高巅之上，俯视两军交战，战鼓齐鸣，将士们冲锋陷阵，抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。
每次用心听，都会被震撼得潸然泪下。
尤其是倾听，那种现场穿透力十足的女声响起，如同女王降临，是一种由内而外的震撼。
这首曲子，目前已经有好几个好莱坞的大制作电影找上门来寻求合作了，只是刘清山还在考虑当中，因为他想将来用在自己的作品里。
目前他也正找人研制开发电竞游戏，此曲到时也能派上大用场。
金溪善的演出，由于曲子更熟悉，导致她比刘清山获得了更多的掌声，甚至她后来的谢幕次数都比他多了两次。
音乐会通常没有要谢幕三次之类的规定，多次谢幕通常是因为观众持续鼓掌迟迟不愿意离去，为了感谢观众会进行多次谢幕。
多次谢幕的出现也体现出观众对演出的认可，但并没有几句次数的限定，也不存在外人干预的情况会发生。
一般情况下谢幕三次，就属于顶级指挥家或歌手的最高上限了。
却没想到金溪善一连谢幕五次，这让刘清山感觉很没面子。
观众的谢幕，就如同流行音乐会上发生的返场请求，英文有专用的单词叫做“encore”。
但严肃音乐的合唱课不允许观众们的过分喧哗，于是接连不断地掌声就代替了“encore”。
不过大型音乐会动辄几百人，多则一两千人的阵容规模，演出流程都有严格限定的，不可能临时加演什么曲目，所以基本上返场的要求不可能实现。
可是像金溪善这样连续返场五次的情况，还是相当罕见的。
好在经常观看这类演出的老观众都懂得适可而止，况且持续鼓掌也是需要体力的。
这一场结束后，刘清山就带着自己人马上离开了，当然采取的是秘密行动，不然会影响到后面的演出。
这也是金溪善最后的一场海外演出，接下来还要赶回洛城，去植物园补拍mv。
去机场的路上，刘清山接到了唐·亨利的电话。
“亨利先生，昨天你们乐队怎么没在颁奖礼出现？”
“以后叫我唐吧！本来是决定参加的，但格列今天要去做全面的检查，我们几个都不放心，索性全都跟着去了。”
刘清山暗暗点点头，格列·弗雷对于老鹰乐队来说是绝对的核心，一旦缺席会对将来的发展有巨大的影响。
尤其是今年他们刚刚发行了新专辑，缺少了格列·弗雷的老鹰乐队，会对销量有巨大影响。
再者说乐队成员已经在一起三十多年了，彼此间有极深厚的感情基础，哪怕存在着一些工作中的矛盾冲突，到了这个关乎生死的紧要关头，还是能紧紧团结在一起的。
“唐先生，怎么样，结果还符合我之前的诊断？”
“刘先生，你简直是神了，仅凭三根手指的诊断，就比目前最高科技的医学仪器都要精准，最终的数据结果，无一不跟你的诊断完全契合。”
“那就好，你打电话过来，就是要给我说明今天的检查结果？”
“这只是其中之一，而且格列和他们费雷家的所有人，都同意了接受刘先生的进一步治疗。给你打电话，也是他老弗雷拜托我问问，他每年要提前准备些什么！”
刘清山笑了笑，他知道其实这就是弗雷家在打探情况，包括需要支付的诊疗费。
但他和格列·弗雷算是朋友关系，即使在西方社会，有些时候这种话病人自己也不好直接问出来，毕竟刘清山是唯一掌握着治愈手段的人。
所以他的回答同样不能太直接：“主要就是准备一些病人所需的日常生活用品，其实这些也没必要准备，我们那边都能买得到！另外，我的这一次治疗属于朋友之间的互助行为，不牵扯任何的金钱或者商业因素，只要格列本人亲自到场就行了！”
或许是生怕自己的理解出现偏误，亨利还是问出了那句话进一步落实：“刘先生，那么诊治费用应该怎样来计算？”