或许也正因为这个原因，在遇到老郭之前，这位相声界辈分很高的民间老艺人一直不为更多人熟知。
却也从侧面证明了，他跟老郭的同一种风格是真的碰撞出了异样火花，这放到今天同质化、瞎糊弄成风的相声演出市场上已经就是相当不错的了。
所以说，相声艺人的水平有高有低，对这么艺术的鉴赏角度和喜好也各不相同，但是喜欢相声、热爱相声这一点是永远不会错的，张老就把这种对相声的挚爱刻在了骨子里，难道不应该尊重吗？
今天两个人演出的是一个老段子《八大改行》，一共写了十几位不同艺术门类的艺人，因为断国孝改行的这么一个故事，是根据当年的史实改编的经典名段。
老郭的这个版本脱胎于侯大师父亲侯老，侯老学唱在相声界绝对是第一，无人能及。
不过老郭的5段唱同样不俗，尽管带有隐隐的梆子味，但放在现如今的相声界，已经是天花板级别的了。
爱好者听的是热闹，懂行人听的是门道，这个长达3三十分钟的大段子，就把这两样占全了，从绝大部分观众的表情上来看，显然均是好好地过了一把相声瘾。
其中老郭的唱念做打固然出色，但张文顺的捧哏同样精彩绝伦，看来身体全面恢复的老爷子，目前的演出状态越来越好了。
再加上侯老二十多年前的原段子，早就通过早年间的戏匣子深入人心，如今再听到此二人的演绎版本，在赞叹他们的艺术水准精湛之余，也为这一行有了后来的传承者令人倍感欣慰。
这可绝不是在夸张，毕竟将近二十年来，人们已经听惯了电视里的歌颂型相声，真正考究演员功底的传统相声已经很难听到了。
如今又听到这么纯正地道的传统段子，让这些喜欢曲艺喜欢相声的观众们怎么不爱。
而且大段子首先会有一个时间上的限定，尤其涉及到大段说唱的相声，没有足够时间来尽数诠释，就很难会有畅快淋漓的感觉。
今天两个人的表演时间就超过了35分钟，这个节目的唱段刚好合适，观众们既没听到精神疲惫，有能把段子里的全部精髓部分做到了有始有终。
于是这段相声说完之后，很多资深老相声迷都忍不住站起来鼓掌，这些年龄普遍偏大的中老年听众，基本上没太大兴趣去听晚上的相声，而老郭的作品之所以广为流传，网络一途居功至伟。
此时时间来到了下午四点半，不知不觉间演出时间已经过去了近三个小时。
随着两个传统曲目的表演过后，却是泰勒走上了舞台。
当然还有一水洋人面孔的legend乐队也出现在了，随后是一架钢琴出现在了舞台下面的左侧位置。
钢琴之所以没出现在舞台上，自然是因为不好搬运的原因，好在今天是传统曲艺专场，流行歌的出现只起到一个点缀、助兴的作用，舞台效果没必要要求得那么严谨。
坐在钢琴旁的是金溪善，随着全场的灯光暗淡下来，一团光柱照射在了她的身上。
此时主持人的画外音也传来了：“换一种音乐形式来缓解一下大家的紧张情绪吧，而且关注点也不仅是歌曲本身，更大的看点是来自老美的天后级歌手泰勒首唱华语歌！既然我们的节目旨在推广华国文化，外国人唱华语歌也属于民族文化推广的一部分吧！”
现场一众惊愕掺杂的中老年观众，这才猛然意识到了这个节目也并不是很突兀，毕竟主持人的一番解说合情合理，且让一首流行歌出现在今天的舞台也事出有因。
但更多的是来自年轻观众们的惊声尖叫和亢奋掌声，毕竟这些以女孩为主的群体是奔着追星目的而来的。
“一首《她说》献给大家，这首歌的词曲均来自刘清山，是在两天前返回内地的路途中临时创作出来的！”
金溪善的简单发言之后，就是随着她的手指抚动，钢琴起手，与提琴搭配后将气氛调动得悠转绵长，逐渐引入了泰勒的歌声。
她静悄悄地来过
她慢慢带走沉默
只是最后的承诺
还是没有带走了寂寞
我们爱的没有错
只是美丽的独秀太折磨
她说无所谓
只要能在夜里翻来覆去的时候有寄托
还别说，仅有的两天练习，这段歌词居然让泰勒演绎得分毫不差，只听声音的话，居然听不出一点异域口音。
况且她本就擅长抒情女中音，嗓音音色让人愉悦，温柔，并能传递情感。
因而她一开口就唱出了歌曲中的清醒深情，在情感细腻度上的运用恰到好处，使得优美的旋律愈发的动听，颇有种娓娓道来的带动情绪感。
很多流行歌曲看它词写得好不好，一般都是重点看起始句，如果第一句写的不能打动人，听者很可能会把这首歌的歌词都否掉。
尤其是情歌，第一句太重要了，好的起始句可以全程带动情绪，可以成为歌曲中的一个透明线索，贯穿歌曲的脉络，成为歌曲的核心灵魂。
而泰勒的这句“她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默”，在流行歌曲创作就是典型的起手式歌词。
从钢琴提琴铺垫的氛围中引入之后，简短的一句歌词，交代了前奏的缘由，也为后面的歌词内容做出了起因的带动，引发更深入的情景代入。
典型的前奏呼应歌词起始句的处理手法，也再次证明了这句的重要性，以及独特的线索身份。
几句过后，泰勒低头弹起了手里的吉他，金溪善的歌声也紧跟着流淌而出。
等不到天黑烟火不会太完美
回忆烧成灰还是等不到结尾
她曾说的无所谓我怕一天一天被摧毁
等不到天黑不敢凋谢的花蕾
绿叶在跟随放开刺痛的滋味
今后不再怕天明我想只是害怕清醒
副歌旋律没什么好说的，实在是太好听了，给人一种瞬间被旋律迷醉的享受感。
这段副歌里的高音部分，对于普通人来说是较难的，男生想把歌曲唱好是很难的，女生则更需要的是对音准以及速度的控制。
因为这首歌来到了这部分非常容易越唱越激动，越激动就会越快，欲速则不达。
金溪善在这部分的嗓音使用就非常的通透，腔体很开，听上去有一种经过岁月沉淀的感觉。
而且还稍微带一点磁性，没有说特别小女生的感觉，那种空灵性浑厚，饱满，还隐隐带着一点有力度的哭腔，犹如女子如春燕呢喃般的吟唱。
前后两段综合起来的效果，竟是惊人的完美契合，感觉她们唱歌的时候就像在娓娓道来一个故事，把听众一下就拉进去了，特别的有感染力。
尤其在专业音乐人听来，她们的表演里具有高超的音乐敏锐触觉和天分领悟，更会惊于二人高超的歌艺，把声学的各种奇妙运用地蕴藏于天然平平中。
何况这首旋律优秀、哀宛悦耳的歌曲，属于那种无论过去了多少年再听起来仍然悦耳心弦的绝高品质，就会发觉仅仅半首歌已经是近乎完美的音符组合了。
这是一首适合在深夜里安静聆听的歌，二女近乎完美地驾驭这首歌，这并不是悲情歌，她们俩像讲故事的人，把音乐带给人的感觉哀而不伤。
曲子上美却不复杂，副歌甚至有些口水，却一点也不影响歌迷的喜爱，因为这是一首直击灵魂的音乐，能唱到每个人的心里。
编曲其实还是走了极简套路，极其简单的钢琴铺衬，连一些节奏都是在靠它去进行。
但也会导致有的人唱这首歌的时候很容易唱不准拍子，因为它没有明显的节奏感，很容易丢拍子。
两个人演唱时的感情投入很足，音色音准节奏也没有问题，气息和发声方面或许达不到录音棚的标准，但从现场演出的角度来看，已经算是顶级专业水准了。
而且这首歌的旋律虽然简单，难度却很大，是由于歌曲的内在与意境的表达有些抽象。
好在两个人的唱功，以及非常有辨识度的嗓音结合在一起，居然将里面的内涵部分演绎得极到位。
后半段的演唱，则换成了金溪善的主歌，泰勒的副歌，同样产生了最佳的化学作用。
尤其再一次听到开头那一段钢琴旋律，就会有心一酸，眼眶酸的感觉油然而生。
总之就是一言难尽的感觉，它打动人心，感人肺腑，有一种像是在听一个有许多故事的人，借着歌声表达心里面为爱痛苦的感受。
一曲唱罢，满座皆惊，当然主要体现在了年轻人的，毕竟跟老年人对于流行音乐的接受度存在着天生的代沟。
特别是有深刻感情经历的年轻人，只需要听到钢琴前奏就会心如刀割，泪如泉涌，因为它会瞬间投射到自己感情上的伤痕，此刻历历在目。
这首歌从女人的角度发声，唱出了许多女性的感情态度和心情。
也透过歌曲被大众听见这些情感，就像这个社会似乎已经习惯于女性扮演“说”的角色，而习惯沉默的男性则多半是“听”的角色。
但往往在滔滔不绝后，说的人可能言不及义，而听的人或许心不在焉，沟通渐渐变成了独白与失焦，没有交集，误会与摩擦不断衍生，人与人之间的关系也冰冻疏离。
它会带给人心灵的触动，那种发自内心的认同，缓缓的，静静的，这么的细腻，这么的温柔，宛若一盏明灯，点亮了暗藏在各个角落的记忆。
歌词实在细腻，没有太过华丽的词藻，却诉说了一个动听的故事。
主歌的开头和副歌部分的钢琴伴奏，听着听着就勾起了回忆。
有人会记起了离开的爱情，有人在歌词中寻找安慰......