虽说让一个气质型的古典美女，演一位泼辣假小子会有些难度，但对于高媛媛来说却是个巨大的人物形象上的重要突破。
一旦她能胜任演绎完成，就等于直接帮高媛媛拓展了戏路，将来会发展成什么样就更值得期待了。
而且越是发差距大的角色，越容易获得奖项。
也就相当于为这部电视剧多了一个竞争奖项的因素，这一点的重要性毋庸置疑。
冀省卫视派出了强大的阵容来接待，不仅综艺部的管理层几乎全部到齐，连副台长都来了两位。
他们如此重视的原因，不止刘清山本人的原因，还在于这档节目越来越高的市场影响力。
这种影响力可不仅仅是业内，而是由于海外观众群体的收视率一路上扬。
仅就这一季播出的第一期的市场效果，国内的市场反应是收视率奇高，而且收看后的留存数据很惊人。
国外的反应是几乎在播出后的第二天，京都的雪域娱乐总部，就迎来了欧美不下十家电视媒体寻求合作的商业代表团。
综合这两点，也就意味着能上这档节目的城市，不仅在国内能够看到，实际上它已经远远领先了国内其他综艺节目的性质，正式进入了海外市场。
其实从第一季，这种苗头已经出现，但考虑到当时唯一一家购买了播放权的海外电视台，背后有很明显的华资背景。
所以从这一季开始，很多人还在观望。
但不出所料，这档节目敢于重金邀请某美甚至好莱坞的巨星级明星的加盟，不是没有原因的。
况且这么一档基于旅游为根本的、目的性很强的体现各地人文文化的音乐风情节目，不仅满足了国人的观看欲望，也成功吸引了来自海外的好奇心理和追剧需求。
这里面除了明星嘉宾因素之外，更胜在可领略不同的自然风光和历史文化，它的内容之丰富，其实在第一季已经大获成功了。
对国内各地方来说，当前正是国家大力提倡招商引资的大环境。
如果能通过一个电视节目，就让自己的城市被国内外更多人看到，无疑等于做了免费的广告宣传。
因而刘清山和他的节目组，能受到这样的接待，就显得一切都合情合理了。
华国地大物博，一直没有真正发展起来，除了一些其他原因之外，自然跟缺乏对外宣传的窗口干系重大。
这种影响力，是仅靠纸面呈现和口头宣传，是远远达不到的。
能有这么一个能真实反映民间风土人情，又不失具有地方代表性音乐背景衬托的旅游节目来引导，放在以前，那可是多少钱也买不来的大好事。
而且伴随着每一站由于节目所带来的旅游热度，这种影响是深远而有意义的，也是为什么第一季是更多的观众粉丝在追捧，转过年来是各地各级政府更重视的原因所在。
实际上它已经超越了一档电视节目的本来意义，而是逐渐在朝着更恐怖的市场导向性影响的方向在变化着。
由此可知，明星艺人若能找准了发展方向，照样能突破单纯的娱乐枷锁，给国家和民众带来经济文化和历史形态的双重正向发展的推动力。
也因此而看出，各级部门的越来越重视，并非空穴来风，而是切实可见的商业利益。
尽管还没有播出，其实这一季节目的最大受益者其实已经出现了，那就是节目组之前的东北哈市一行。
这个现象普通老百姓可能还没有真正体会到，却瞒不过信息流通更全面更及时的政府机关。
仅仅是哈市一个有关历史事件的罪证陈列馆，就能让这座城市从此展现在全世界观众的面前。
再加上刘清山翻过身来回到京都，为了这座城市又举办了一场慈善性质的演唱会。八壹中文網
实际上本季的最大赢家已经出现了，但因为并非预示着其他城市就失去了广为人知的大好良机。
而是随着这档节目的影响力越来越大，每一座节目里出现的城市，仍具有不可预估的潜在的巨大商机。
对此，刘清山当然也是心知肚明，但他从没有表现出自己是大功臣的姿态来。
一直抱着谦逊而有礼的态度，来应对访客们的登门拜访。
这么形容也会有些代越庖俎的嫌疑，毕竟他和节目组才是外来客人。
可实际上一切的主动权在他的手里，以此来形容实际上也不为过。
就像今天中午在参加当地政府为他们举办的晚宴上，他就很委婉地谢绝了，某些领导邀请他和节目组前往当地某一景点拍摄的邀请。
并不是刘清山没有这方面的打算，而是不想被人引导着安排自己的拍摄计划而已。
况且这一次来石门，首先跟他建立起合作关系的是冀省卫视，因而接下来，首先考虑这家电视台的建议，才是人情世故的体现。
席间，很多身在外地的冀省籍的明星，或打电话，或托人带话，言语中无非是欢迎，照顾之类的。
稍晚些时候，刘清山让金溪善和泰勒带着高媛媛去了一家录音棚，那里的练习室可以帮助新歌的发声练习，也有专业的声乐老师指导。
高媛媛的嗓音其实还不错，距离专业虽然有点远，但完成一首调门相对平缓的歌，还是没有问题的。
刘清山没有直接跟着去，是因为有人给他介绍了一支当地的乐队。
帮他引荐的人是张亚栋，京都赫赫有名的音乐才子，天后王妃的专用职业制作人。
实际上这支叫“万青旅店”的乐队，刘清山还是知道的，后世最出名的一首歌就是那首《杀死那个石家庄人》。
他想着试探一下，若是这首歌还没出现，他打算拿这首歌跟乐队合作一把。
况且刚才冀省卫视的人也婉转地提到了这支乐队，看来这个团队在当地还是很有名气的。
不过歌曲名必须得改改，如果刘清山就是石门本地人，取这样一个歌曲名或许还能被人接受。
但以一个外地人的身份，显然就很不合适了，所以刘清山事先给它改了一个《一万匹脱缰的马》，取自原版当中的一句歌词。
这首歌是在描述石门这座北方重工业城市，在经历过了时代变迁，从计划经济到市场经济的变轨所经历的阵痛。
还有那些被遗忘，或者是被抛弃的群体的失落和愤怒的感受，也就是事关国企的工业改制问题，或者说是一批老企业下岗员工们的心声。
见了面，一些基本的寒暄客套之后，他就很隐蔽地提到了这个话题。
他们的主唱也是乐队的核心人物，叫做董业强，一位很有音乐才华的年轻人。
他比刘清山只大一岁，所以称他为“强哥”。
刘清山这种毫无架子的态度，显然博得了乐队所有成员的好感，在接下来的深度交流中也越谈越投机。
令他庆幸的是，这支乐队果然还没有开始创作那首歌，因为他们似乎对这个谈话题材都感到了突然和陌生。
实际上原曲脱胎于一本同名小说，刘清山一边与人交流，一边让小星查了一下小说的出版问题。
在同样没有搜索出来结果之后，他就果断地提出了这首歌的话题。
当然他是以道听途说和请教故事原型的方式来进行的，因为小说原本内容描写的是一个荒诞不经却又极富震撼力的故事。
说的是一个揣着文凭做苦工、在残酷现状与扭曲的精神世界里纠结痛苦着大学生，以主人公喋喋不休的杀人呓语开始，一下便让读者跌进了荒诞的怪圈。
每增加一个杀人目标就代表了一种不安，当所有人都成为他想要杀死的对象时，他的精神便已接近了崩溃。
这是由于他自身的价值得不到实现，困窘的现状又让他自卑而不安。
前途渺茫，对爱情患得患失，人性被自我臆想扭曲，压榨，失去了正确的主体意识判断。
故事很简单，却有着极为深刻的寓意隐在其中，奇妙的构思会带给读者超强的震撼力。
也可以理解为，是用一个临近疯狂者的内心独白，来折射出现代人的浮躁与无奈。
刘清山带来这么有深度的话题，并没有他之前担心的乐队成员会产生的突兀感或诡异感，因为刘清山是以一个摇滚乐的创作要有深度的话题开始代入的。
因而他们之间的谈话更像是一次关于摇滚乐的创作探讨，况且石门确实经历过这样一个“资源丰富和经济繁荣的城市已经荣光不再”的社会变故过程。
并且刘清山和乐队成员，刚好是经历者之一，虽然并没有亲身体验，却一直是这种社会现象的旁观者和见证者。
随着董业强和他的队友们的越来越投入，刘清山适时拿出了这首歌。
“作为朋友，而且亚栋哥是我们的共同朋友，所以我决定我们来共同演出这首歌。之后，你们可以把它授权给你们当做首张专辑里的一首歌，不需要你们支付任何版权费！”