洪金宝他们来是因为演员都选定了，所以要进行一段时间的训练了。 “你们这是胡闹，给南港电影人闹笑话，赶紧滚回去，别在这里丢人现眼了。”
洪金宝听说有南港记者要来采访宋鲁，他真的被气得不轻，然后跑过去把记者喷了一顿。 宋鲁刚好也走了过来，看到洪金宝在骂人，他上前问了一下怎么回事。 结果一了解是这种情况，他都有点无语了。 “首先我们是一家人，一家人怎么能说两家话？还见不家人好了？不要瞎起哄。其次，我一直认为南港的电影无论是技术、团队、宣发都比内地好的。只是，这些年来南港的好故事一直没有，其实跟风也是一个南港电影走向没落的一个病根。”
“当然，跟风并没有什么不好。就像拍青春电影，我拍了一部之后，立马又有人拍另一部，这样的跟风好不好？我觉得挺好。但跟风的前提是你拍出超越原作的作品，或者质量不会太差的作品。”
“可是你们看看现在的南港电影跟风成啥样了，关键是你们的跟风那质量真心让人无语啊。七天就跟风一部，正版还没出来盗版先出来了，粗制滥造，伤害原创……这些东西你们自己不反思，反而怪别人，说实在的你可以把南港电影没落的气撒在我身上，我无所谓的。但撒完气，或者说把我的电影在南港封杀了就能解决问题吗？”
“我觉得你们应该从两个方面下手，一是解决跟风的问题，你们的电影局与协会要制定跟风的标准，把跟风的人赶出电影圈，封杀他们，这样就不会有跟风的作品了。二是，摆正心态拍些好电影。有些人抱怨内地说是开放了市场，却总是赚不到钱。那是因为你们心态不对，我想把电影卖到国际上来，然后就不去讨好国际观众，我不用国际普遍规律来拍，我的电影能让国际观众看吗？”
“同理，你们的电影动不动一口粤话，不了解内地观众，也不管内地市场喜欢看什么，一副我拍什么你就应该看什么的态度，你觉得内地观众会买账？你们拍的电影研究过别人想看什么么？为什么现在连东南亚也走不出去了？因为你们根本不知道他们想看什么，然后怪市场，怪政策，怪好莱坞……” “既然你们千里迢迢跑过来问我，那我就实诚的跟你们说这些了，至少你们听进多少，接受多少，那是你们的事。因为市场不会围着你们转，电影的发展不会等着你们。如果你们一直不醒，那就真的再也起不来了，只能眼巴巴的看着内地电影的崛起，然后在一旁酸。”
宋鲁说完，歉意的看了眼洪金宝，洪金宝无奈的摇头叹了口气。 这真的是出丑出到家了，被人数落了一番，这下好看了？ 不过宋鲁的话他倒是听进了，可是……他又接着叹了口气。 你以为他不想照着宋鲁说的做？ 可是……他洪家班一大家子人也要吃饭的啊，那每个月都得开戏啊，不开戏大家喝西北风吗？ 所以还管什么跟风不跟风？有戏开，有钱赚就行了。 况且，那大投资与精良制作说开就开的吗？ 好电影的制作周期一般是18个月，打磨剧本、筹备、拍摄、后期、上映每个环节都是要精磨打研的，那等你的精良制作一出来，市场上跟风你的作品已经在卖了好几茬了，钱都赚饱了。 关键是如果你的精良作品上映后如果观众发现有些地方还没跟风作品爽，还不一定会把你骂成什么样呢。 不好的风气想扭转不是一朝一夕的，首先得有人主导。 这主导的肯定也必须是政府，如果单纯的只是让市场调节，那就是谁也改不动。就像洪金宝这样的，他不想改吗？想啊，可是整个团队要吃饭啊。 如果改了有可能整个团队大半年一两年后就解散了，那这样的改是伤害到他们自身利益的，最后由这么一帮子圈内人组成的协会自己来改是肯定改不动的。 这就好像有人喊市场万能论一样，总是说需求决定市场，市场主导了风向。 但有没有想过，市场可能会把你的产业给整死了呢？ 南港电影一开始是观众想看什么大家拍什么，所一时繁荣火爆。为了更多的利润，总有人会开始想偷工减料赚取更大的利润。 比如稍微差一点的制作，比如稍微差一点演员，比如更短的工期，比如跟风最火的题材，比如大导演要拍《阿凡达》我赶在大导演的正版《阿凡达》上映前我先上个低配版的《阿几达》赚一波再说…… 如此循环往复下去，你们会发现，确实是导向决定了市场，观众会选择质量好的好莱坞大片来看，抛弃了港片。 最后，市场是越来越大了，但全是好莱坞大片的市场，港片的市场死了，整个的南港市场也就沦为了好莱坞的殖民地。 站在国家的立场，不能完全遵照市场论的，必须要行政力量干预市场，这样本国的产业才能活下去，要不然本国的产业就会在自由市场下沦为了殖民地。 宋鲁不是看着南港也是咱中国的，救南港电影也等于救中国电影，要不然他才懒得说这些话呢。 况且南港电影有一个好处，题材不限制的。 就像他之前说的北野武一样，北野武他在樱花国能成为北野武，他在中国能成为北野武吗？他最多成为一个江文。 没有办法啊，很多的事情你做不了。 但是，这能怪分级吗？明明只要放开分级制，我们的电影制作可以迸发出难以想象的能力，肯定不会再有什么樱花国电影、泡菜国电影、南港电影什么事了。 我们的故事千千万万，随便一个传说、一个地方事件拿出来都能拍出经典的电影来。 这个还真不能怪，因为，这是一个悖论。 什么悖论？就像你们家是信道的，然后看到佛教的人又是开公司又赚大钱，然后你一羡慕你连道教的基本教义也不要了，然后转投佛教了？ 分级意味着可以拍很多叉叉叉的叉的内容，那跟我们的信仰完全背离了啊。 所以说，南港有南港的作用的，有些我们不方便拍的内容可以在南港拍，只是怕进不了内地市场而已。 记者们拿到了满意的采访就走了，而洪金宝等南港电影人却是满脸的不高兴。 “洪导，我觉得如果你只是为了养活洪家班发愁的话，你不如在横店设立一个常驻点，这样我敢担保洪家班的绝对饿不死。每年至少可以接戏几十部。”
宋鲁宽慰着洪金宝。 “嗯？横店？内地有这么多戏拍？”
洪金宝惊讶了。 “当然有，而且是来自两岸三地的剧组。电影剧组不敢说一年几十部，但是电视剧组，一年几十部是没有问题的。”
宋鲁笑了笑。 “你的意思以后的制作中心要转移到内地了？”
洪金宝皱着眉头。 “你可以两边下注嘛，南港那里也有点，横店也有点，这就不用担心会错过南港的戏了。至于影视制作中心会不会转移内地我不敢说一定，但是，凡是想在内地上映及播放的电视剧与电影都会在内地制作的。你想想，内地多大的市场，一个TVB养活一个南港影视圈，但是中国有多少个TVB？得拍多少戏？”
洪金宝听后缓缓的点了点头。 “宋导，或许你说的是对的，只是我一时没法接受而已。唉，毕竟南港那是我生长与成长的地方，南港影视圈如果要没落，我内心里接受不了而已。”
洪金宝叹息道。 “洪导，你的心情我能理解，但是不破不立。你们接受的教育与思想看到的只是一面，那就是市场的一面，当市场失灵的时候你们就措手无策了。你要知道，任何行业的发展与兴衰跟市场的关系事实上不大。在内地，我们在初中就开始就要学一门课，叫政治经济学。”
“……”洪金宝没明白，宋鲁笑了笑。 “主导行业发展走向的从来不是市场，而是政治。当然，市场也可以反过来影响政治。所以，你们信奉的由市场来调节南港的电影市场，希望它能好起来，这是永远都不可能实现的事。”
“……”洪金宝一脸茫然，他就是一个武夫，然后因为赚钱建了一家戏班子，后来成立了一个公司。 你跟他说什么市场与政治谁来主导，这不是对牛弹琴嘛。 “嘿嘿，反正你去横店开个分公司就对了，至少能保证你的戏班子里的人混口饭吃是没有问题的。”
宋鲁也不多说。 “行，看你说的这么有道理，我回头考虑一下。”
洪金宝点了点头。 …… 时间来到2007年的8月2日，《盗梦空间》的一切都准备完毕，可以正式开拍了。 剧组调整了拍摄顺序，决定从洛杉矶开始拍摄，先拍飞奔的火车开进市中心街道的戏，然后再拍加拿大卡尔加里，滑雪圣地里的极致追逐战，再转到东方，去樱花国拍片头的戏，然后去中国拍高铁的戏…… 没错，高铁内的戏宋鲁准备免费为中国高铁宣传一波。 再接着是米旗国、法国、摩洛哥…… 其实现在最头痛与忙的是三个人，一个是费红，他还是太年轻了，没有拍过这么复杂的电影，第一个镜头虽然他与团队反复的试验过许多回了，可还是有很多的难题没有完美解决。而且宋鲁说他要用到大量的高速摄影，虽然这高速摄影只是摄影机器的一个功能而已。 但其实也是对摄影师的一个考验，高速摄影意味着画面会放慢，而摄影师的镜头在放慢的情况下也要保持好画面中的构图与视听、表演、色彩以及高速下物品爆裂或变形的美感。 还有一个头痛的人是郝意，这部电影远远超出了他的想象，美术的部分说难不难，但说简单也不简单，就是道具要做得出奇的多。 要用到的各种物品在道具单里一划拉，整整十来页。 而且许多的道具还要得备好几套，怕万一没拍好要重拍。 另一个头痛的叫克里斯·科伯德，他是本片的特效总监，他觉得宋鲁疯了，明明有很多可以用CG做出来的特效，但他却要追救现场场特效。 这可为难死他这位特效总监了。 其实费红、郝意与克里斯·科伯德三人在《月球》后期做完后就一直在合作了，天天讨论每个镜头的特效、摄影以及美术该怎么配合的问题。 他们三个从一开始争吵、推诿到现在已经能基本上心意相通了。 “宋就是一个变态，一个CG，我们三个可以边喝着酒边与酒吧的东欧姑娘调情，还能把事情做了，可这个变态却非得要这么折磨我们……哦，天啦，我希望下次不要跟跟他合作……” “嘿，克里斯·科伯德，你在说我的坏话吗？”
宋鲁不知道啥时候出现在现场。 克里斯·科伯德被抓了现场也不觉得尴尬，而摊了下手，表示无话可说。