《余生有庆》这部戏不好出圈。
原因是，他的剧情是比较松散的，人物过多，主角在和这些人打交道的时候，很容易脱离主线。
奥斯卡男主角演技，只是让他演什么像什么，可是他有至少三段感情，每一段感情都要投入真心，面对一个红颜时，还得再惦记着另外一个位红颜。
暧昧时，又得保持距离。
例如面对欧阳朵朵的时候，她是国师，和范羡眉来眼去。
范羡和欧阳朵朵在一起比武，不会武功的范羡特意将比武跳成了交际舞，和欧阳朵朵初次相遇就能调皮尬舞，就要演出无关情意的样子。
很多时候，这种戏，都会被演员暗送秋波结束剧情。
陈宇演，则是情绪转化非常准确，且拍摄过程能够带动演员入戏，甚至不需要演员去熟悉角色本身！
这一点，深深折服郭老！
还有范羡朝上舌战大儒，铿锵有力背出现代诗句，将每一句诗句都化为感情时，那种为古时诗人自豪，那种无视输赢的态度。
陈宇在细节处理上，和原著角色完全重合！
随后，在大儒输得气急攻心晕过去后，范羡那种沉浸在诗文当中，犹如喝醉一样的状态。
直到他最后离开大殿步履蹒跚的样子，都深深牵动工作人员的心。
这部戏，情绪切换次数非常多。
在奔出大殿时，范羡满脸通红，望着月亮，嘴里念着“娘亲”，他这时候的眼神化为迷茫，演出了一个儿子对母亲的思念。
最后一场戏，他躺在地上，眼里微湿。
皇帝将他扶起来的时候，在皇帝试探他的时候，他演出了一种心无包袱的浪子，成功打消皇帝疑虑。
这种连续折叠的心，就是老戏骨也不能一瞬间处理的很好！
大家都对陈宇惊叹了，这场戏之后，陈宇算是稳定下来了。
最后肯定是片酬得到了，业界口碑也上来了，又能完成系统任务。
什么都有了，他就有更高的追求，决定好好拍戏！
其实除了奥斯卡男主演技加持外，他本人悟性不差，通过自身推测角色内在，增加了演戏效率。
虽然有了技能，且这技能已经彻底属于他，不会遗忘，但他不会只依赖于技能。
演戏，也需要临场发挥，他需要用脑思考，演员为什么要这么表现，是不是还有另外一种演绎方式？而不是机械化改变神情。
比如说，长公主揭范羡伤疤，劝他不要沉浸过去，同时承认范羡苦难都是她安排的时候，范羡特意尝试加入了自己本身的反应。
他控制面部细微起伏，演出了那种虽然面上波澜不惊，但内心惊涛骇浪的感觉。
这种细节镜头，一般也会出现在老戏骨的剧本里。
郭老从业几十年也没有见过哪个小演员能够演出陈宇的这个程度。
因为这没有个十几二十年的沉淀是根本无法做到的！
就算是演员演技再好，也最多是眼泪收放自如，哭笑自然切换，眼神灵活罢了。
就是因为陈宇的戏里，多了灵魂。
所以郭老可以闭着眼让他自由拍！
无论是在对岳母的仇恨，和对心爱之人的怜惜之间的纠结;
还是得知母亲死于皇帝之手，想要报仇，却终究碍于皇帝是他父亲时的那种激荡打击;
以及得知范羡知道穿越的世界和现世是有连接关系的时候，那种震撼之情。
陈宇都把各种精分时刻演活了！
最后范羡受到的打击很大了，戏也接近尾声。
这部戏的进程，原本要三个月的时间，陈宇一个月都拍完了。
最后要杀青的一场戏，非常考验人的心理张力。
就是范羡在得知救母就需要放弃一切，重新穿越回第一天时，那种凛然之情，再次面对凌菀儿时，他气场必须有所改变。
但这种改变除非真的有血海深仇才能做到，郭老反而担忧陈宇。
重复了几十次的心态模仿，再加更复杂的情绪，就太磨人了，对人的心理也是很摧残的。
这一场戏，郭老特意给陈宇打气。
“陈宇，我相信你！”
陈宇点头，走进场景。
他面前正站着和上一世一样懵懂可爱的凌菀儿。
然而他却要除掉她的母亲，才能救自己母亲！他知道一旦杀了凌菀儿母亲，就相当于抹杀了两个人在一起的可能。
那一刻，他闭上了眼睛，身上每一寸都表现出了难过和排斥。
郭老点了点头。
“开始拍吧。”