国富，兵强，民丰。规矩，礼教，秩序，安居，乐业，平稳。这种理想，并不反对。实现过程，对事不对人，事讲理智，对事之时，剔除人为因素，面对的是一类事情，解决的是多种现象。但人之所以为人，是讲感情，不是机器，不管是管事的，还是被管的，都会有私心杂念，便产生了灰色空间，便滋养了正常之外的利益勾兑。这也不可避免。在法律之上，道德之下，能够容忍。但任何人，集体，社团，不可践踏国家保障的公民的基本权益。总有些人手中有了权，或有了钱，就胆敢突破社会底线，侵犯他人权益。无论是出于无知，还是源自无耻，都该当受到惩治。文人是维护这些原则的。譬如，没有“五四”运动，女人还在裹三寸金莲呢，男人脑后还拖着长辫子呢。这便得罪了无知的，或无耻的。他们联合起来，上下夹攻，文人便没好日子过了。一旦形成风气，文人吃苦受难便无处可逃。也有明知不可为，而硬为之的，其勇敢的壮举，值得致敬，但成为杀鸡吓猴的典型，却活得生不如死。也有文人选择了逃避现实，虽然独善其身，良心却倍受煎熬。为了寻求解脱，躲藏到山水之间，寄托在文艺之中。礼与教，情与理，定与禁，显与潜，只要是人便会有冲突，有时跟别人，有时和自已。明月在上，清风在耳，与谁同坐？鲜花在衅，清果在手，谁与我共赏？王静怡看得痴了，像个傻子一样。圈内人，幸运的话，一辈子能看到一次。大部分人，可能终其一生都无缘得窥。倘若看不懂王维借大自然宁谧的山水美，营造空灵幽渺的笔墨意境，表现他追求闲逸萧散的文士情趣，和恬淡自适的心境，反映一种落寞孤傲的情怀，及独特的生活感悟，这就是张破纸，一文不值。归根结底，审美情趣，文士情怀，人生境界，都是一种心灵感觉，只可意会无法言传。远隔千年，王静怡不去揣度他的真实想法，只能接收画面传达的这些感觉，即使她察觉到了什么，心里知道了它是什么，能具体说得出吗？谁说得清这种感觉呢？反正一时忘却了什么，得到了什么，也说不清楚。莫名间，忽然想起历代传诵的诗词歌赋。结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏；采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还；此中有真意，欲辨已忘言；人生无根蒂，飘如陌上尘；分散逐风转，此已非常身；落地为兄弟，何必骨肉亲；得欢当作乐，斗酒聚比邻；盛年不重来，一日难再晨；及时当勉励，岁月不待人。黎才雄传授鉴定的心得：要鉴定真画假画，不只要看笔触等，更重要的是看神韵与气势。真画有一股浩然正气，像是要对你说话。千年之隔，遥遥相对，依然似对面交谈，心声全懂。王静怡说：这就是文艺的永恒魅力。同类心灵都是相通的，时空完全不是问题。尤其是写小说，看到文章评价，我觉得有很多人理解了，觉得“恐怖”，就是一群陌生人，怎么能这么了解我？思想感情，这么有共鸣！黎才雄说：文艺的精神共鸣，心灵触感是绵延滋生，像一滴墨，滴答落入水中，慢慢地浸透，徐徐地扩散，缓缓地淡薄，肉眼看不见了，可它仍然在水里，只是被吸收了，融化了，也就是有形变无形了。王静怡说：文艺就是把无形的，再变回有形。享受它一分，它就滋养精神一分，灵魂是永无止境的优雅容器，时间在此也失效。黎才雄说：国画不是怎么画都行，领悟它的精神，体会它的规则，遵守它的基本规范，在规则内发挥你的聪明才智。一旦你掌握和符合了这个，格调越高，感情越深，用笔越简，作品水平就越高。故宫博物院藏王维的《千岩万壑图》，黎才雄有幸在故宫观瞻过。精在何处，知其所以然，无外乎看懂，熟读，牢记其风格、用笔、用墨、款识、线条、具体物象的画法、纸张、装裱、签章、印泥等时代特征，否则再遇他的作品就“有缘见面却不相识”了。在熟悉真迹特征面貌的基本上，对鉴定对象进行整体气韵和细节特征的分析和把握。此画，用极简单的构图与极简约的笔法，给人以“气象萧疏、烟林清旷”之感，对照王维的真迹，符合他画作的独到之处，寂静淡远，隐逸悠然，禅味意蕴，心景意象特点突出。纸本墨笔，边角损坏，中有拆痕，尚可修复，属于王维晚年精品。王维经过几十年的磨炼，辉煌，跌落，死过，活着，才情早已炉火纯青，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。他表面逃避，不问世事，内心却傲气十足，仍有倔强的坚守，笔墨随心所欲，直抒胸臆，画面传达出一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。王维的画，不但笔法是自创的，结构也是自创，所以后世难仿。王维使用的“笔与墨”，学问才大哩！那个墨，不知是什么墨，浓似黑漆，淡似白水，莹润清幽，散发烟雾气，弥漫紫晕光。那个笔，也不知是什么笔，一落笔就有两个小开叉似的分成三股子走，然后笔力才汇聚在一起，一笔到快停顿时，笔路先按下来一点再稍微往上扬。中国画的学法，讲究先以古人为师，再以造物为师，最终以心景为师。首先应向前人学，学会基本技法（一勾；二皴；三擦；四染；五点），再去表达你自己的感受。学画临摹既是技艺的继承，也是文化的传递，临摹可以感觉到古人神韵、意境和情趣的最高状态是什么。做一件事情，知道最好的是什么样，这样才能有标准，才能有追求的目标。只有临摹，才能知道如何用笔，另外体察到前人的画法是如何产生的，比如斧劈皴，披麻皴、雨点皴是怎么样形成。想临摹《晴雪暮归图》，要达到以假乱真的效果，首先要找到古代的纸张，笔，墨，砚。先秦时期所称谓的“石涅”矿石，在汉魏称“石墨”，晋至隋唐则称“石炭”，宋元之后才开始叫“煤炭”。石墨自晋以后，制法无闻，失传了。王静怡用四种墨试验，一种是松烟墨(曹素功制)．一种是漆馏墨(汪节庵造)，一种是油烟墨(乾隆年造)，一种漆烟油烟混合的油烟墨（同治年间胡开文造）。依常规，四种墨里把墨色分别调成五种色度，就是焦、浓、重、淡、清，再一一试用，但相差太远，水汪汪的，不润，不莹，不晕，丝毫不见金属光泽，更无烟气，霞光。她怀疑处理方法不对，人工合成的墨块，也许不够天然，不够纯净，尝试特殊的去胶办法，不用砚石研，首先把它锤碎，碾细，放入碗中加纯净水，入蒸锅去蒸，蒸得毫无墨块，兑入些滚水搅匀，放置澄清。大约经过二三日，胶水全浮在上面，把它撇出，马上晒干或烘干。在唐代红丝砚上，兑纯净水研磨，墨色还是有差异，仍然无莹光，无水气，不起晕。她甚至用宿墨，把松烟墨，桐烟墨，用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干燥后，再注水使用，容易渲染，在墨韵的表现上十分的丰富，能画出“活”的味道，并且能生出一种旧气，且能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。最后试验焦墨，把墨研得最重，又隔了一天，要比浓墨还重，浓如焦漆，少有人用，这种墨一般不透明，须要死黑，所以叫“焦墨沉绝，一沉到顶”。也许是墨材，墨质的因素，或者年代，时间的原因，不管怎样试验，最终墨色，仍然差强人意，不是那个味，总感觉缺少了点什么，且是关健的某一步。临摹大师作品，黎才雄是内定人选，他负责画，王静怡负责材料，他隔三差五过来询问进展。王静怡说：富翁去拍卖会上买画，不知道为什么买！也不知道买什么样的！更不知道买来干嘛！黎才雄说：非要追问，我想回答无非三种，一是喜欢，二是送礼，三是收藏。不是因为喜欢而买，纯属投资，所以不存在懂不懂，值不值。王静怡说：投机与价格挂钩，炒作背后是泡沫，价值怎么认定呢？黎才雄像看傻子一样看着王静怡，盯了两秒，慢慢抽烟，缓缓回复道：你是文艺家，为了卖画，愿意给这些二道商贩敬酒？交给代理人，不闹心，多省事，不好嘛。王静怡说：一个萝卜两头切，吃了卖家，吃买家喽。黎才雄说：掮客赚钱，是他的眼光和机遇，只要别偷税漏税，违法乱纪，只要搞好安全，不拿书画的寿命，及职工的健康开玩笑，就没什么可妒忌的。王静怡说：没错，就这两条，他能做到，就佩服他！黎才雄说：抱貂婵，遇贵妃，问昭君，想西施。王静怡说：住红楼，看水浒，读三国，梦西游。黎才雄说：降青龙，伏白虎，乘朱雀，坐玄武。王静怡说：上大学，听孟子，讲论语，知中庸。