这段长镜头动作可以拆解成多个动作。 主角俯卧撑弓身避开四名刀手下插刀。 四名刀手扭腕抽刀平斩。 主角扬臂抬腿，保持身体平拉开，避过四刀平斩。 原版腿部没有动作，可能是套招复杂，顾不上了，只能让刀手自己摆架势就行。 新版必须拍得更好才行。 许正阳有能力做到极致，不是原版主角能相比的。 排练要求就很严格。 每个动作都要特别精细，必须完成得很完美才行。 四名刀手狂舞刀花，再接下劈斩。 舞刀花在实战中不是必须要有的。 这里就是为了镜头美观。 同时要给主角喘息之机。 主角瞬间起身，抬臂架挡的同时，擒腕控制前面两名刀手的持刀手腕，同时躲开后面两名刀手对他下半身的劈砍。 四名刀手依然把主角围拢在中间。 所有人呈站立姿势。 主角擒住两人手腕，争取到些许优势。 后面两人顾忌主角可以借助他们同伴的身体遮挡，所以没有盲目劈砍，而是见缝插针，挺刀直刺。这样设计没有问题。 主角控制两名刀手擒腕扭身，使得他们一刀在上，一刀在下。 本身就是借刀封挡对方劈砍。 扭身可以避开对方两刀直刺。 这个姿势太漂亮了。 动作设计非常精彩。 完美挟制四人攻击。 看着确实有些巧合，间不容发很危险，但在动作设计方面能说得过去。 动作不可能完全追求真实性。 那样没法设计，也不会美观。 眼下这种设计已经足够精彩。 下个动作同样漂亮。 主角原地旋转，俯身低头的同时，避开后方缠头裹脑的刀法攻击。 这是狭小空间身法展示。 同时主角用蝴蝶掌将后方两人打得倒退出去。 这是争取空间各个击破。 前面两名刀手再次上前准备劈砍。 但主角已蓄力完毕，立即形成马步单边架势，佛掌同时推向两侧，重创两名刀手前胸。 两名刀手旋身出画，给主角终结战斗的机会。 后面两名刀手上前直刺。 主角可以侧身闪避。 这里要比原版设计巧妙。 原版先前没有击退过程。 这样主角施展佛掌打击两侧刀手，没办法防御身后两人。 那就只能采用两名刀手是睁眼瞎，继续刺击空处的打法。 动作明显有些问题。 许正阳的设计更加合理，先前有个击退过程，导致四人无法同时攻击，动作出现细小误差。 这样他有机会各个击破。 主角捧掌避刀，向上架挡一侧刀手攻击同时，俯身低头，再次避开两人缠头裹脑刀法攻击。 接下来主角仰身躲避两名刀手的攻击。 主角擒住侧方刀手戳刀手腕，借助他的武器格挡前面刀手的劈砍。 许正阳这里的设计更好。 他的设计更讲逻辑，更有主动性。 原版设计就是两名刀手配合失误，侧面刀手出刀把主角前面刀手的劈砍挡住了。 主角走运逃过一劫。 不然他就被劈中了。 这是被动防御，不怎么好看。 许正阳改成了主动防御，他擒腕借刀挡住前方刀手劈砍，更主动，更有设计感。 这里把运气成分抹除了。 主角侧身避开前方连劈，控制后方刀手手腕，让他没法做出配合。 设计确实要比原版精细。 原版那名刀手拿刀愣住，居然还要向后撤身，没有配合同伴攻击。 没有配合才是配合。 他要配合主角表演。 如果配合攻击，主角不可能挡住，不好处理。 新版这里通过擒腕控制更好，自然没法出刀。 这些破绽完全避免。 这时后方刀手挣脱主角控制，继续缠头裹脑，这是经典刀招攻击，这段戏里反复使用。 如果疯狂劈砍，主角确实不好办。 这么设计可以理解。 同时后方刀手配合下劈。 单刀下劈加缠头裹脑是经典配合，现实中基本没法近身防御下来。 但拍戏当然有办法。 主角早有准备，俯身低头避开缠头裹脑一刀，同时一脚向后勾踢，踢中后方刀手的持刀手，解除后方的劈砍危机。 许正阳针对原版的修改非常到位，动作合理，确保没有一点破绽。 起码逻辑上没破绽，实战怎么样另说。 原版这里配合复杂，主角有些顾不上。 结果后背空门大露。 但反派武师刀手也不能真劈上去，把主角劈死当然不行。 那可怎么办呢？ 他就只能故意劈空，不管你躲是不躲，反正我是劈不着，就往空位瞎劈呗！ 看着非常没有逻辑。 主角根本没有躲避，背对着刀手。 但刀手这一刀就是对着后背虚劈，这么大人就是没劈到。 只能说设计有问题，或者演员没做好。 许正阳的动作设计完美规避这些问题。 一记后踢就能解决。 他的身手确保他可以把动作戏拍完美。 原版主角做不到的，他都可以做出来。 这时两名刀手相互配合劈砍插刀。 按照许正阳给导演的动作设计的说明，这一连串长镜头到这里才算是结束。 说得比较复杂，但总计就十秒钟，将将能达到长镜头的门槛。 这个门槛是指文戏。 打戏的十秒钟真的很长。 下面可以切换镜头拍摄。 一是有切换镜头的必要，以不同角度拍摄可以丰富镜头画面。 二是长镜头太长更难拍。 太考验演员配合默契度。 眼下这样够可以了。 这里许正阳就是按照原版来设计。 原版也是一连串动作组成长镜头。 不说那些失误瑕疵动作，但这个长镜头设计得确实精彩漂亮。 许正阳要沿用这种设计。 但也可以想象，拍摄过程肯定很艰苦。 拍摄长镜头很麻烦。 一个失误就要重拍全部过程。 尤其这是五人配合的长镜头。 谁能保证不失误呢？ 每次失误都要重拍。 不知道要拍多少次。 事先必须套招娴熟。 不然现场拍摄肯定玩不转的，怎么拍摄都会失误。 那样导演肯定要被折磨疯了。 全剧组的工作强度都要暴增，说不定会怨声载道。 大家都要累得不行。 别看这场戏好像没有《方世玉》的打戏那么漂亮，但拍摄难度可要大多了。《方世玉》的打戏需要反复切换镜头拍摄，可没有这么长的长镜头，而且两人对打只要套招娴熟，自然容易拍摄，群战打戏也没有使用过长的长镜头，而且为了打戏漂亮，空间拉得很开，没有这种狭小空间如同卧牛之地的长镜头贴身刀战群战打戏。 即便是监斩台下低桩大战的空间也没这么小，实际上还是很宽敞，只是比较低矮罢了。 《方世玉》的动作是设计很漂亮，非常飘逸灵动，尽显美观大方，尤其特技动作很多。 而这部《佛掌皇爷》的打戏完全是硬桥硬马，动作风格截然不同，即便没有《方世玉》的打戏那么精彩好看，但硬桥硬马的功夫也有很多观众欣赏。 这点和前世不一样。 前世硬桥硬马的动作戏都过时了，好像没人欣赏，被业界淘汰了。 今世只是风格不同。 很多观众依然喜欢。 没有高低优劣之分。 所以《醉拳》公映依然受到观众欢迎，当然也有动作改良的原因。 但硬桥硬马的本质是没变的。 这部《佛掌皇爷》的硬桥硬马的决战戏同样十分狂暴，看着很燃，绝对能和《醉拳》的决战戏相媲美。前面这些垫场戏经过许正阳修改，也是很出色的。 这样就很好了。 在许正阳心里，不同的动作风格本来就没有优劣之分，兼容并蓄即可。 海纳百川才是动作巨星。 适应各种风格才是无敌。 单论拍摄难度，这段长镜头的拍摄肯定更难。 因为动作容错率太低了。 一个配合错误都不能有。 今天能把这些动作练熟已经很不错了。 其实全套动作都没练完。 后面还有一些动作。 但是排练需要时间，时间没有那么多。 主要还是把长镜头涉及到的动作练完。 后续动作以及二郎枪法只能拖后排练。 何况今天还要下雨。 好在时间是在晚上，对排练没有干扰。 打戏排练非常辛苦。 最后练得差不多了。 一直练到时间很晚，大家才回去休息。 武行师傅确实疲劳，但拍打戏没办法，只能这样一点一点地辛苦排练。 好的打戏都是磨出来的。 没有任何捷径可走。 导演和摄影师等人的工作倒是完成了。 相对武行来说，他们的工作比较简单。 可能更费脑子，但身体不会这么劳累。 周日的拍摄工作确实不出大家的意料。 全天工作非常辛苦。 虽然周六晚上下雨，但对周日的拍摄没影响，还是照常拍戏。 大晴天很快就把潮湿的地面晒干。 昨晚雨水不大。 白天气温不低。 这样自然没事。 上午首先拍摄打戏前的文戏。 就是主角故地重游的独角戏。 家宅院落片场都重新布置过。 因为主人故去，院子里的一切都显得凌乱和衰败。 这段时间主角忙于练功，不可能回来。 只有小黑狗还趴在井边，一副神色哀哀之状，当然不是真的哀伤。 其实狗狗没有表情，它也不懂得表演。 就像有些演员面无表情，但放在不同场景里，会给观众不同感受。 这就是面瘫式表演技巧。 也可以称为狗刨式表演。 只要狗狗在这个场景里，让观众感受到它是哀伤思主就行了。 其实这种情绪多是通过场景布置和后期配乐传达。 它和狗狗本身无关。 把狗狗放在喜庆场景里，它肯定也是喜庆的，就是因景而异。 选择黑狗让人分辨不清，可能也有这种原因。 另外黑色本身很悲。 如果选择那种金毛，可能现场气氛就不对劲，遮掩不住喜庆。 其实选择狗狗之前，这些问题都要考虑到的，不是随便选择。 有经验的导演必会注意这些细节问题。 前面文戏不难拍摄。 没有特别难的戏份。 进展还是挺顺利的。 只要狗狗听话就行，不要到处乱撒欢，有主人安抚即可。 另外不要尿到主角怀里。 污染戏服有些麻烦，让演员挺膈应的。 当然戏服有备用的。 狗真尿了也没问题。 周围借景抒情的景物空镜都拍得很好，这是导演和摄影师的工作。 许正阳的文戏一如既往，把睹物思人的情绪表演得很好。 他的表演一直可圈可点，情绪控制非常出色，眼神有戏。 他和小黑狗的对戏也很亮眼，完全符合要求。 只是因为小黑狗的配合问题，这才多拍几遍。 狗的行为很难预料。 这是没办法的。 除此之外，文戏没什么难点。 很快文戏全部拍完。 后续打戏正式开拍。 就是按照昨天排练拍摄，一点动作都不能错，必须尽善尽美。 全剧组人员对各种困难早有预估，但拍摄过程确实相当累人。 不单单是长镜头的问题。 别的动作配合也有难度。 涉及五人配合，想要拍好不容易。 现场实拍不知道哪里就会出现小失误，甚至走位都会犯错误。 哪怕事先排练再好，还是会出现问题。 只能现场逐步解决。 这种事情不能着急，越着急就越犯错，只能鼓励，不能责备。 好在大家很有耐心，说任劳任怨太过，但有钱赚自然没问题。 导演控场能力也很不错。 基本没有太多麻烦。 一上午的时间，才把最后长镜头前面的那些动作都拍完。 二十秒的戏拍几个小时，在电影里都很常见，并不稀奇。 看似动作不多，单人动作没什么难度，但涉及多人配合，拍摄难度就直线上升。 毕竟大家不是长年累月一起配合的武师班底。 默契程度对比许正阳和罗威师兄弟是差远了。 只能慢慢来呗！ 看来武师班底的组建确实是刻不容缓。 有自己的武师班底，以后拍戏才方便。 当然这要回去再说，拿到票房分红才有资金做这件事情。 这场戏里，许正阳要求的可不是把动作顺利拍下来就行。 动作质量必须要有。 没有质量就没意义。 他要求的是武师必须高质量完成动作。 每个动作必须精益求精。 细节处理必须过关，可不能含糊过去，动作细节交待不清楚不行。 这样拍摄过程自然更难。 大家还要注意不要受伤。 虽然刀是道具，但为了效果逼真，用料比较扎实，还要小心才行。 前面的戏拍完，就进入午休时间。 伙食肯定很好，能让人打起精神，没有任何抱怨。 后勤工作都要注意。 绝对不能因小失大。 下午剧组继续拍摄，都是连轴转，不会空闲下来。 一下午就拍摄事先设计好的这一个群战戏长镜头。 虽然时长只有十秒，不是特别长，但这串动作蕴含的信息量太大，而且打斗节奏很快，每秒都有很多细节要处理，而且要五人配合，确实是很麻烦。 若是文戏拍摄十秒可能不算什么。 但是打戏拍摄十秒绝对是长镜头。 信息量是不一样的。 因为打戏速度太快。 而且这种围攻式的群战打戏和那种一个人接一个人打下去的群战打戏还不一样，后者表面上算是群战，实际上还是单打独斗的性质，信息处理简单，没有那么麻烦，不要说拍摄十秒长镜头，拍十分钟都没事，前世有过不少这种类型的长镜头，它考验的不是演员配合，而是摄影师的运镜，只要摄影师的运镜水平高，可以一直拍下去，拍到天荒地老都可以。 但许正阳设计的这种围攻式群战打戏考验的是演员配合，不是摄影师运镜水平。 因为这段戏不需要复杂运镜，就是固定镜头，简单推一下摇一下那种。 运镜真的没有难度。 难度都在演员身上。 一下午时间能拍好，就很不错了，需要谢天谢地谢佛祖保佑。 许正阳对拍摄时间没有过高要求，没有不切实际的期待。 这种打戏耗费时间是正常的。 但愿不要拖到明天。 好在结果符合预期。 最终总算拍出来一个质量极高的版本，能让许正阳满意。 导演也很满意，甚至要拍手称快。 大家都很佩服许正阳的高标准严要求，以及他的好耐性。 没有耐性拍不出来这种好戏。 要是换一个人，可能就是差不多行了，反正观众看不清，或者不在意，咱凑合过了吧！ 几秒钟的戏这么磨什么？ 可能原版就是这样拍的。 态度不同，肯定会导致电影质量不同。 你这里不在乎，那里不在乎，最后还能在乎什么？ 新版远远胜过原版，自然有它的道理。 每一帧电影画面都凝聚着演员的心血。 能拍出来这种水平，许正阳也很高兴，本来他都做好明天继续拍摄的准备。 结果还是拍出来了，不需要拖到明天。 武行师傅们尽力了，没有故意拖时间，当然他们的酬劳和补助都是很高的。 重赏之下必有勇夫。 故意拖时间会坏了名声，影响很不好，传出去肯定影响日后接戏。 毕竟这是有大导演和未来巨星的剧组，耍手段乱来是不行的。 人家肯定能看出来。 再说跟着这种剧组，拍出高票房电影，对自身前途是有利的，谁会捣乱呢？ 哪个多哪个少都能分辨清楚。 这样自然没有麻烦。 今天剩余时间还要继续排练。 后面打戏涉及不到五人配合。 设计和排练难度都要小很多，拍摄也更容易，不用花费太多精力。 周一上午再接再厉，争取一鼓作气全拍下来。 因为动作难度下降，拍摄过程更顺利。 有些动作还是经过许正阳的精心修改。 戏份衔接昨天的长镜头拍摄。 只是更换取景角度。 主角抬臂拦腕架挡，上面是白云盖顶，同时用佛掌推腕封刀，中间是马步推掌。 基本都是少林拳的招式。 佛掌罗汉皆出少林。 然后主角缩颈藏头躲避双刀挥斩。 这些动作倒没什么，都是一些普通套招动作，轻车熟路那种，表演没什么难度。 关键是下一组镜头。 两名刀手双刀回斩。 主角佛掌擒腕问题不大，以一敌二兵行险着。 正所谓艺高人胆大。 两名刀手拍开主角双臂。 主角抡臂回环变捧掌式。 这里问题很大。 两名刀手拍开双臂，肯定要挥刀斩击。 变成捧掌有何意义？ 人家不是连你的手臂带前胸一起斩吗？ 那样不是直接废了？ 可是原版反派处理也有问题。 考虑到对面是主角，两名反派武师不能直接斩击，怎么办呢？ 两人干脆把刀竖起，刀刃没向着主角，而是向下，然后才用刀背拍击主角捧掌。 你俩这不就是送吗？ 根本不用刀砍。 刀刃有什么用？ 王爷有你们这样的手下，肯定是服了。 难怪他要自己练武，因为手下都不行。 这种智商怎么玩啊？ 主角使出佛掌擒刀，朝着两人相互对戳过去，直接戳死两人。 送得多么干脆利索。 死得到底憋不憋屈？ 这样设计肯定不行，禁不起反复细看和推敲。 后世UP主们鸡蛋里挑骨头能把你挑出脑溢血。 就是动作细节疏漏，稍微变动就能解决问题。 许正阳做出了修改，即主角佛掌擒腕的时候，有个扭腕动作，让对方把刀竖起。 这样做是不让刀刃冲着自己。 原版是两名刀手自己竖起刀，配合主角出招，显得不够自然。 新版是主角擒腕时扭腕竖刀，这是主角自身能力，动作显得自然很多。 这样设计非常合理。 避开刀锋是正常的。 然后双臂捧掌就不会被刀锋伤到，基本挑不出来毛病。 主角直接控刀对戳杀死两名刀手，凌厉果决干脆利索。 杀心一起就要血溅当场。 这里就是细节问题。 细节处理得当。 破绽就会减少。 杀掉两人之后，剩余两名刀手自然更好对付，刀阵组不起来。 他们两人先前遭到佛掌重击，刚刚缓过劲来，再次持刀上前。 这里的动作设计很正常。 上下劈斩缠裹，打得很好看，动作幅度更大，显得花里胡哨，比先前的动作热闹一些。 打戏要让观众看得舒服。 总是贴身刀战也不太好。 刀阵没了可以适当使用大开大合的舒展动作。 这样打得奔放酣畅，没那么拘谨，花团锦簇，自然受人欢迎。 许正阳有经验，动作设计很理想。 观众想看什么，都可以得到满足。 如今四人阵型已被破掉，自然对付不了佛掌初成的主角。 最后主角捆臂夺刀，佛掌连续重击打崩对手，气势完全爆发出来。 至此王府四人亲兵刀阵全军覆没。 只是后两名刀手不是被主角打死，而是被王府两大总管挺枪误杀。 新版保留这种设计。 张人英和谢砀饰演的赵大总管和刁二总管要用二郎双枪合斗男主。 原版这段二郎枪法配合相当漂亮。 限于时代久远，枪法速度有些慢，和后世的枪斗戏份不能比，但动作设计不俗。 动作戏主要看设计，不是看速度，更不是看花里胡哨的剪辑。 抽帧加速和零碎剪辑还不容易吗？ 那些技术不是重点。 再怎么让人眼花缭乱的动作也要建立在好的动作设计基础上。 这样才有实际意义。 出枪速度可以调整。 通过排练就能解决。 排练妥当才能拍摄。 新版肯定要打得更紧凑细致一些。 许正阳要把这套佛掌斗双枪的动作排练得更好看，打出风采。 枪戏质量必须比原版更上一层楼。